カルティエハウスの最初のロシア人顧客であるソルティコフ王子は、1886年に黒のエナメルで金でエメラルドを固定したブレスレットを購入しました。カルティエ自身を惹きつけた彼は、皇室のメンバーの前でこの宝石屋の評判を築き始めた最初の人でした。
その後、アレクセイ大公とマリア・パブロフナ王女、フォン・メクレンブルク＝シュヴェリン王女、アレクサンドル2世の息子ウラジミール大公の妻がパリのカルティエを訪れました。マリア公爵夫人マリア・パブロフナ・ロマノワは、1900年以来、ラ・デ・ラ通りの店の常連客になっています。すべてはルイ・フランソワ・カルティエから始まりました。ルイ・フランソワ・カルティエは、1847年にパリのマスターピカールのジュエリースタジオの責任者になりました。 1856年、ナポレオン1世のEmであり、皇帝ナポレオン3世のいとこであるマチルダ王女は、彼の店で買収を行いました。この瞬間から、カルティエの名前が世界の名声と認識の高みに登り始めました。
数年後、ルイ・フランソワと息子のアルフレッドはロンドンに店を開き、英国、スペイン、フランスの宮廷の宝石商になりました。カルティエは1904年と1905年にロシアを旅行します。その瞬間から、ロシアの貴族全体が彼について話し、カルティエにロシアに留まるよう説得し始めました。彼の才能を称賛するグループは、マリア・パブロフナ・ロマノワ王女が率いていました。
1907年、ルイ・カルティエ自身がジュエリーへの愛を知っていた彼が最高のコレクションを発表したラ・デ・ラ・パの店を訪問するのは、ダワジャー皇后マリア・フョードロヴナ（皇帝アレクサンドル3世の未亡人）の訪問でした。マリア・フェドロフナはまた、カルティエがサンクトペテルブルクに自分のブティックをオープンすることを願っています。 1907年のクリスマスの時期に、ネヴァ川のほとりで開かれたばかりのグランドホテルヨーロッパでカルティエのジュエリーの一時的な展示会が開催されたとき、すぐに彼女の願いが叶いました。この瞬間から、カルティエはニコラス2世の法廷宝石商になります。
マリア・フョードロヴナ・ロマノワのおかげで、当時のロシア貴族は、カルティエのダイヤモンド、オリジナルのダイヤモンドの装飾で飾られたコサージュドレスやベールピンなどのアクセサリーの宝石を賞賛するために大勢の博覧会に集まりました。これらのピンの1つはユスポヴァ王女のものでした。
ルイカルティエとカールファベルジェ
1900年、ロシアのカールフェベレゲが、皇帝アレクサンドル3世とニコラス2世から皇帝アレクサンドラフェドロフナ、ダワガー皇后に至るまで、王室のメンバーへの贈り物として作られた15個の帝国イースターエッグのコレクションでパリの世界博覧会の訪問者を感動させたとき、世界コミュニティのすべての関心がロシアに打ち砕かれました。マリア・フェドロフナ。偉大なファベルジェの崇拝者の中にルイ・カルティエがいた。
エナメルと装飾用の石で製品を作成するファベールジュの熟練した職人技は非常に印象的で、彼の作品はすべての王宮、ロシアの貴族と貴族の家で見つけることができました。エナメル、装飾製品、写真やアクセサリーのフレームワークを備えた有名な卓上時計のルイ16世のスタイルは、18世紀に非常にファッショナブルになった多くの詳細な装飾アイテムを生産し始めたフランス人アーティストにインスピレーションを与えました。
ファベルジュを模して、ルイカルティエは、エナメルで丁寧に磨かれ装飾された、アクセサリー、小さな時計、時計のコレクションを作成しました。カルティエハウスは、もちろん、カールファベルジュほど多くの製品をリリースしませんでしたが、たとえば、紫や緑などの洗練された新しい色の組み合わせを発表しました。装飾材料としてのエナメルは、イースターエッグで有名なファベルジェハウスのおかげで非常に人気があります。ルイ・カルティエは、ロシアのイースターのこのシンボルについての彼自身のビジョンを提示することにしました。彼の製品は特にエレガントでした。例えば、刻まれた金の花輪で飾られた緑のエナメルのリング状の文字盤を備えた卓上時計、または1906年に作られ1910年にパリ市によって取得された時計は、後に彼の公式中にロシア皇帝ニコラス2世に贈られましたフランスの首都への訪問。この時計は再販され、現在はニューヨークメトロポリタン美術館の一部です。
動植物カルティエ
カルティエは、文化、革新、伝統を通して、ロシアの偉大な遺産と、装飾用の石の最も豊かな堆積物を発見しました。伝説的な「動物」コレクションを作成するために宝石商に影響を与えたのは彼らでした。 J、大理石、ロードナイト、黒曜石は、カルティエハウスがダチョウ、チキン、トキの置物を作った材料です。有名なフクロウは白gateでできていました。 1907年のこれらの素晴らしい動物の姿は、日本のデザインにインスパイアされた、繊細で繊細な花の世界への道を開きました。例としては、月石にエナメルの花びらを使用したフラワーアレンジメントと、ターコイズ色のペンで装飾されたgateの花瓶があります。
この金細工師の作品の「花の庭」には、マグノリア、アヤメ、ヒヤシンス、チューリップ、ユリなどの多種多様な花がたくさんあります。これらは、印象的なサイズとより自然な見た目のファベージハウスの製品とは著しく異なります。他の宝石商が製品にエナメルを層ごとに適用する一方で、ルイカルティエは彼の将来の抽象的なスタイルへの道を開いた。
ジャンルの古典
ルイカルティエは、当時のジュエリー界で革命的な「ガーランドスタイル」として知られるようになった彼のクラシックジュエリーの生産を続け、同時にロシアの民間伝承に触発された多くのジュエリーを作成しました。
たとえば、1908年に作成された王冠は、三日月形の古代ビザンチン皇帝の冠を連想させる、伝統的なロシアのココシュニクの形の「ガーランドスタイル」のユニークな実施形態になりました。当初、ロシアのココシュニクは明るいサテンのリボンで飾られた布で作られており、16-18世紀の最も伝統的な頭飾りの1つでした。カルティエハウスは、ロシアのバレエ学校で有名になった20世紀の芸術だけでなく、皇帝ロシア、その華やかさと素晴らしさからインスピレーションを引き出すなど、さまざまな文化の影響を受けてティアラを作りました。
ロシアのカルティエ時間
認識できるカルティエのスタイルは、優雅さの表現に適合しています。最初のジュエリーウォッチが登場したとき、カルティエのエレガントな作品はすぐにロシアの貴族の手首を飾るようになりました。
オルロフ伯爵は、角の丸いカルティエの貴重な四角い時計を身に着けており、そのケースとブレスレットには、絶妙なダイヤモンドの装飾が施されていました。カルティエジュエリーのもう1人の情熱的な賞賛者であるジナイダユスポヴァ王女の息子であるユスポフ王子は、オーストラリアの有名な歌姫であるネリメルバに属していたチェーンのペンダント時計を身に着けていました。 18世紀の絵画に触発された伝統的な木彫りの有名な例であるこの繊細な時計のミニチュアは、中央に大きなダイヤモンドが飾られており、指のタッチで開き、時計の文字盤が上下逆さまになっているため、持ち手が時間を判断しやすくなっています。
カルティエの素材、色、技術
1909年は芸術界で最も重要な出来事でした。ロシアのバレエセルゲイディアギレフは、バクラヴニジンスキーやタマラカルサヴィナなどの才能が瞬く間に有名になり、有名なパリのシャトレ劇場に名声をもたらしました。
ルイ・カルティエと彼の家の主な芸術家であるシャルル・ジャックは、ディアギレフのバレエ団の舞台衣装で提示された色の暴動に魅了されました：黄色の隣のオレンジ、青のある緑、空の青のある紺、赤とピンクの紫の反響これらの目立つ大胆なアイデアは、エメラルドとサファイア、アメジストとルビーとヒスイを組み合わせる可能性を確認しています。しかし、ロシアのバレエ団がパリの人々にこれらの信じられないほどの色の組み合わせを当時見せたとき、ルイ・カルティエはすでに1903年にコレクションを持ち、そこでエメラルドが自由にアメジストと、アメジストがルビーと組み合わされたジュエリーで実験しました。そして、そのような珍しいコレクションの作成は、日本と中国の芸術に触発されました。
ルイカルティエのお気に入りの色の組み合わせの1つは、青緑色の配色です。有名な青緑色のペンダントカルティエは、1923年に作成されました。その中に、エメラルドとサファイアが独特のまだらにされた飾りを作ります。 1913年に作られたブローチの形をした別のペンダントもこの色の組み合わせを示しましたが、エメラルドの代わりにヒスイ、天然ターコイズ、サファイアカボションが含まれていました。この新しいスタイルのブローチは、当時採用されていたこれらのレディースジュエリーのアイデアを完全に変えました。 「ガーランドスタイル」は、ブローチの上部をドレスのコサージュに固定することを可能にしましたが、その自由端は垂れ下がっていました。
モダニズムの影響は、1913〜14年に作成されたカルティエコレクションにはっきりと表れています。それから下院の宝石商たちは、プラチナと貴石を黒くなった鋼と組み合わせ始めました。これらの年の間に、6つの王冠のユニークなコレクションが登場しましたが、そのうちの1つはカルティエハウスのコレクションに残っています。当時の大胆で革新的なデザインにも関わらず、デザイン、形状、繊細なデザイン、洋ナシの形をしたダイヤモンドは、1908年のティアラに似ています。
Maria Pavlovna Romanova-カルティエの最も情熱的なファンの一人
カルティエハウスの宝石商の作品で最も有名な賞賛者の1人は、芸術を愛用する非常に裕福な女性であるウラジミールロマノフ大公の妻マリアパブロフナでした。マリア・パブロフナは、大公爵が最初に好んだセルゲイ・ディアギレフで起こったように、即座に評判を作り出したり、破壊したりすることができました。しかし、彼女は常にカルティエの作品のファンでした。例としては、エメラルドとダイヤモンドを備えた帽子の壮大な羽、ダイヤモンドで装飾された2つの双頭のwithを備えた6つの真珠のネックレス、涙滴型のダイヤモンドを備えたペンダントなど、いくつかの製品を含む彼女が取得したジュエリーの大規模なコレクションです。
ロシアから逃れたロマノフ家の最後の代表であるマリア・パブロフナは、1919年に私鉄で黒海に向かい、そこから船でギリシャに向かいました。しかし、彼女は宝石を取り出すことができませんでした。イギリスの外交官の1人が、4人の子供に継承されたユニークな宝石の少なくとも一部をサンクトペテルブルクから密かに取り除くよう招待されました。残りの宝石は、悲しいかな、国有化され、その後販売されました。この運命は、カルティエがキャサリン大王から受け継いだ六角形のエメラルドを個人的に挿入したユニークなネックレスの1つをもたらしました。 1947年、これらの壮大な石は、もう1人の伝説的な女性、ウールワース王朝の相続人であるバーバラハットンの王冠を飾りました。
ロシアから-愛をこめて
時間が経つにつれて、カルティエハウスの名声はロシアとヨーロッパをはるかに超えて広がりました。第二次世界大戦の困難な時期でさえ、カルティエの宝石職人は、壮大な宝石を作り続けました。そのため、1942年、カルティエはブローチ「鳥のoccupied」を作成し、ナチスが占領したフランスを象徴しました。 2番目のブローチ「解放された鳥」は、国の解放を記念しているようです。
20世紀半ばまでに、カルティエブランドは、ニューヨークだけでなく多くのヨーロッパの首都に導入されました。 1969年、カルティエハウスは69.42カラットの洋ナシ形のダイヤモンドを取得し、それを英国の俳優リチャードバートンに売却しました。リチャードバートンは新しい妻であるアメリカの女優エリザベステイラーに贈呈しました。 "）。ダイアモンドの莫大な価格はその後、欧米の報道機関に信じられないほどの騒音を引き起こし、結婚した「スター」カップルはハリウッドの成功の象徴になりました。 1970年代初頭、カルティエハウスは香港、東京、ロンドンにオープンしたレマストドゥカルティエブランドブティックのコンセプトを開発しました。 1980年代初頭、ブランドの最初の香水が登場し、ハイジュエリーアートの最初と2番目のコレクションが作成されました。
1992年、カルティエハウスは再びロシアに目を向け、サンクトペテルブルクエルミタージュで「カルティエアート」の展覧会を開催し、1994年にアールデコをテーマにしたユニークなコレクション「カルティエゴールドチャーム」を作成しました。偉大なロシアと真珠。カルティエの家とロシアの永遠の友情と相互の愛情は、長年にわたって強くなっているようです。フランスのカルティエ・ハウスの宝石商の160年以上の伝統のおかげで、今日のロシア貴族の栄光が復活しています。
