「彫刻の利点は - PROGRESSのエナメル塗料の時間における安定性しかし、もしPAINTINGされ、その後、火の中に置いて、そこイモレイト、それは彫刻が...耐久性のブロンズ彫刻、それは永遠にエナメルで塗装されていても永遠に上回るだろう..」
レオナルド・ダ・ヴィンチ
エナメル芸術は古代エジプトで生まれたものであり、偶然ではないようです。これらの土地の美しい自然を想像してみましょう。日中は眩しい青い空、夜は無数の星で飾られた濃い青空です。砂漠の赤みを帯びた砂とその上の熱い太陽の燃えるようなボール。パピルスの茂みに縁取られ、雪のように白い蓮のまぶしさで輝く海岸のある強大なナイル川。山の頂上で頑丈な地平線とヤシの木立のシステムは、幹に支えられ、緑の冠の首都を支えています。これらすべてのモチーフは、古代エジプトの記念碑的および装飾的な芸術の両方において、明確に追跡され、形態が容易に推測されます。過去の巨匠は自然からインスピレーションを得ており、宝石も例外ではありませんでした。
古代エジプトの宝石商が使用した主な材料は、金、銀、エレクター（金と銀の合金）でしたが、装飾的な入れ物として、ターコイズ、ラピスラズリ、カーネリアンなどの石が広く使用されました。
古代では、宝石は単なる宝石ではなかったことに注意してください。彼らは特別な神秘的な意味を築きました。宝石は、自然の力とこれらの力が擬人化した神々と結び付けられていました。色の象徴的な言語が非常に重要でした。エナメルは、貴重な製品のパレットを豊かにするのに最適です。
金の輝きは太陽とその具体化されたものと比較されました-神Ra、月と銀の冷たい輝き、そして女神イシス（イシス）。ダークブルーのラピスラズリは、女神のナットである主君と夜空を擬人化し、永遠を象徴していました。青緑色のターコイズは、持続する若さと再生の象徴です。その色を血の色と比較できるカーネリアンは、強さと活力の象徴でした。この色は、砂漠の神セスに関連付けられていました。これらの色の組み合わせの結果、装飾は非常に明るくエレガントでした。エジプトの宝石商の好きな技法の1つは、七宝焼き象嵌技法でした。これは後に七宝焼きエナメルに変質し、ターコイズ、ラピスラズリ、およびその他の石の象徴になりました。
七宝エナメル。仕切りは製品の表面にはんだ付けされ、元のセルを形成します。このセルにはエナメルがガラス状の粉末の形で置かれ、その後焼き付けられます。エナメルのレベルがパーティションのレベルに一致するまで、このプロセスが数回繰り返されることがあります。その後、製品の表面を研磨します。
しかし、先に進みましょう。紀元前5世紀から、現代フランスと英国の領土の一部に住んでいたケルト族は、別のエナメル技術を使用しました-青銅に刻まれたエナメル。マスターが使用した色は明るく、彩度が高く、ほとんどの場合はサンゴの赤、緑、青、白でした。主なグラフィックモチーフは、定型化された花飾りでした。ほとんどの場合、エナメルのインレイは宝石、主にバックルとブローチ、および軍事装備-シールドと剣にあります。
彫りのエナメル。名前が示すように、このエナメル加工方法の際立った特徴は、金属表面の特殊な溝にエナメルが配置されることです。これは、彫刻、エンボス加工、スタンピング、または他のジュエリー技術を使用して取得できます。不透明エナメルと透明エナメルの両方が許可されています。透明なエナメルの場合、特にそれが製品のかなりの領域を覆っている場合、レリーフパターンがしばしば金属表面に適用され、深さの違いにより、エナメルの色は明るい色から暗い色に変化しました。
8世紀から、ビザンチン七宝エナメルが普及しました。マスターは、エナメル強度のこの困難な技術で完璧を達成し、パーティションの薄さで、その時点で利用可能なすべてのサンプルを超えました。七宝エナメル技術を使用して作られた多数の給料とアイコンが今日まで残っています。また、保存された書面によると、儀式用の衣服や帽子、インテリア、さらには馬具もエナメルで装飾されていたと判断できます。金の輝きと組み合わされたジューシーで明るい色のエナメルは、ビザンチンの巨匠の作品に、当時の貴族の趣味に完全にマッチした豪華で豪華な外観を与えました...
ヨーロッパでは、エナメル製品の最大の生産地はフランスの都市リモージュです。 XII-XIII世紀の主な技法がエナメルのみであった場合、XIV世紀の終わりから、マスターはより複雑な塗装（塗装）エナメルに切り替え始め、それが何世紀にもわたって都市の名前を永続させました。アーティストは、聖遺物箱、鉢、プラーク、水差し、皿の箱を作りました。神話と聖書の物語は、しばしば彫刻からコピーされました。 16世紀から、新しい学校の達人は、グリザイユ技法を使用してモノクロ絵画を使用し始めました。穏やかで滑らかな色のグラデーションにより、これらの作品はレリーフのように見えました。
塗装エナメル。これは一種のミニチュア絵画です。銅、銀、または金で作られたエナメルベースは、エナメル塗料で塗装されています。色の混合を防ぐために、色が失われる可能性があるため、エナメルは複数の層に適用されます。各レイヤーは、焼成によって修正されます。高温の影響下での変形を避けるために、製品の裏面はいわゆるカウンターエナメルで覆われています。このタイプのエナメル加工には、色だけでなく融点も異なる最大数のエナメル塗料が必要です。
19世紀には、非常に骨の折れるエナメルの芸術が崩壊しました。彼の復活は、アールヌーボースタイルの出現に関連しています。 20世紀に、エナメルは、その壮大さにより、このスタイルで作られたジュエリーや装飾製品や応用製品を装飾するためのお気に入りのテクニックの1つになりました。
ロシアでは、エナメル質はモンゴル以前の時代にも有名でした。キエフ公国時代には、儀式用の服や教会用品の細部は主にエナメルで装飾されていました。最も広く使用されているのは、ビザンチウムから借用した七宝エナメル技術です。ビザンチンの影響は、11〜12世紀の作品で特に顕著です。その結果、これらのエナメルの製造の秘密は失われました。 XVI-XVII世紀には、モスクワの宝石商が注目を集めました。七宝焼きエナメルの一種であるフィリグリーにwide延するエナメルの武器庫の工房で生まれました。違いは、この場合のパーティションは、ツイスト線とロール線で作られていることです。主な違いは、薄層に塗布されたエナメルは、パーティションのレベルに比べて深くなるため、研磨されなかったことです。当時のジュエリーの一般的な傾向は、豪華さと豪華さでした。エナメルが適切に使用されました-多色、濃く、飽和したトーン。
別のタイプの芸術的なエナメルは、XVIII-XIX世紀に始まりました。ロストフ大王は、塗装されたエナメルのロシアのゆりかご、または呼ばれたようになりました 「ロストフエナメル」。当初、エナメルはアイコン、十字架、神聖な本、パティル、その他の典礼用具のミニチュアオーバーレイ、および司祭の服に描かれていました。その後、世俗的なモチーフがエナメルアートに浸透し始めました。肖像画や風景が登場し、精神的にイーゼルの絵に似ており、宝石の挿入物もありました。
しかし、おそらく、エナメル芸術は世界的に有名な会社の作品の中で最高の高さに達しました ファベルジュ。会社の歴史は、1841年にフランス出身のグスタフファベルジュがサンクトペテルブルクでジュエリーワークショップを開いたときに始まりました。しかし、会社の成功と認知は、息子のカールファベルジェの名前に関連しています。ドイツ、イタリア、フランスで美術教育を受けたカールは、ヨーロッパの宝石商の最高の伝統に精通していました。彼の作品には、古代から現代まで、ほぼすべての時代のエコーがあります。
Fabergeのワークショップではさまざまな製品が生産されましたが、Fabergeの創造的な天才の頂点であり、会社の特徴であるエナメル装飾作品でした。肖像画、香水瓶、マグカップ、タバコケース、パウダーボックス、ひしゃく、お茶、カトラリー用の驚くほど美しいフレームは、ユニークなエナメルで装飾されていました。間違いなく、Faberge Houseの最も重要な作品はユニークなイースターエッグであり、いずれも繰り返されていません。 1883年の最初のイースターの傑作は、ロシアの皇帝アレクサンドル3世によって、彼の妻であるマリアフョードロヴナ女帝への贈り物として、同社の宝石商に注文されました。
その後、約50個のユニークな卵が皇室のメンバーのために作成され、それぞれが驚きを持ちました。優れた品質のエナメルは、表面の理想的な滑らかさにおいて異なっていました。画角にわずかな変化があったとしても、エナメル質の色が変わり......
