芸術の世界で今日作成しているのは時間であり、それを理解するのは非常に困難であり、私たちが自分自身を試みようとしないことを評価する以上のものです。新しい「傑作」から遠く離れた、「DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA。それを理解してみましょう。
アヴェドモダンアートは、より理解しやすく、親密で、親愛なります。それが従う法律を理解することだけが必要です。必要に応じて、現代美術の世界に通じる秘密の扉への鍵を簡単に手に入れ、最もわかりにくい芸術品を解読することができます。過去数十年間に作成された作品は、100年前に聴衆に提示されたものからそれほど遠くないことがわかります。実際、何が起こっているのかを説明するのはしばしば過去です。
現代美術は恐怖、パズル、挑発、好奇心をそそり、好奇心を呼び起こし、考えを呼び、満足し、そして最後に喜びます。現代美術と呼ばれる「山」の頂点に到達するためにあなたが行く必要がある道はここにあります。道路に行くには、欲望と勇気が必要です。一方、準備をすれば、すぐに距離を超えることができます。登山は簡単ではありません。混乱、不確実性、そして時には嫌悪感が旅行者の忠実な仲間です。戻る誘惑は大きい（多くの人がそうする）。しかし、少なくとも途中を通過する人にとっては、一種の報酬が待っています-仲間の旅行者の変化：今では好奇心と満足が一緒に歩き、最上部には喜びがあります。現代美術の作品はすぐに理解できますが、情報を収集したり、情報源を読んだり、質問したり、考えたり議論したりするのに時間がかかることもあります。
絶対にすべての作品を望んでいる現代美術の専門家、アマチュア、または鑑定家はいません。しかし、芸術の歴史を通して、同時代の人々は一部を称賛し、他をscりました。誰かが普遍的なお気に入りでしたが、誰かが嫌いでした。時間が経つにつれて、一部は忘れ去られ、他の人は歴史に残るようになりました。時の試練はまだ過ぎていないので、物事は現代美術ではより複雑です。この場合、専門家の意見に頼り、自分の感情に耳を傾ける必要があります。私たちは独自の結論を導き出します。アートオブジェクトは博物館の場所にふさわしいかどうかのどちらかです。
ここから別のシナリオが続きます。最初のシナリオとは正反対です。現代美術は恐怖、パズル、挑発、陰謀、好奇心をそそり、反省を求め、満足せず反発します。旅行者は景色を楽しみたいと山に行き、平凡であることが判明し、感情を引き起こしません。
とにかくそこにいたのはなぜですか？しかし、そのような旅行は常に全身にとって良いトレーニングです。持久力が発達し、緊張が高まります。このアイデアを現代アートに投影することで、知識を獲得し、視野を広げ、時には治療効果をもたらす強い反省を行い、知的ゲームにも参加します。
前世紀の60から70年代に始まって今日まで続いている美術史の時代は、現代美術に関連しています。新しいものの作成者は、過去の規範からますます遠ざかり、アートの概念が拡大しました。インスタレーション、パフォーマンス、ランドアート、ビデオアートが登場しました。
これをすべて理解するには、19世紀前半のロマン主義の時代まで変わらなかったゲームのルールを知る必要があります。ロマン主義は小さな、しかし革命をもたらし、その結果は今日まで感じられています。それ以来、ゲームのルールは常に変化しています。
「ゲーム」という言葉は偶然ではありません。多くのアーティストは、このように作品を知覚します。自分の判断：ピエロ・マンゾーニが1961年に作成した「アーティストのシット」を真剣に受け止めることは本当に可能ですか？そのような碑文が入ったブリキ缶は、彼が考える方法を忘れてしまった、彼に滑り込まれたすべてのものを受け取る社会のm笑として彼によって作成されました。 「それは芸術ですか？」 -あなたが尋ねます。ただし、今日のアートと呼ばれるものは、寝室やリビングルームを「装飾」することを意図していないことが多いので、「自分でこれを掛けるつもりはありません」という思いを捨ててください。
現代美術、特にコンセプチュアルアートは、美、美的喜び、スキル、パフォーマンスの複雑さの問題を気にしません。今最も重要なことは、アイデア、デザイン、コンセプトです。哲学的推論、個人的な経験、イベントへの反応-これは著者が私たちに伝えたいことの不完全なリストです。あなたが近代美術館の展示の前にいるとき、自分自身に質問してください：私はこの作品に内在する思考が好きですか？つまり、作品自体は好きではなく、それが擬人化するものであるべきです。もちろん、これはシシキンの風景やルノワールの肖像画よりも複雑ですが、特定のトレーニングを行うと、そのような知的ゲームを無生物（またはアニメーション）オブジェクトで楽しむことができます。
芸術作品は何でもよく、アーティストによって作成または「ピックアップ」されたオブジェクト（「既製」）であり、そのように宣言されたオブジェクトです。 100年前にMarcel Duchampによって表明されたこのアイデアは、私たちの時代においてこれまで以上に関連性があります。彼の「噴水」は、1917年のインディペンデントアーティスト協会の展示用に作成されましたが、ここでは「作成された」という言葉は完全に適切ではありません。著者は、配管店で小便器を購入し、それに小便器を入れて、別の見方をしました。したがって、主題-その文脈から取り出されたメイド-デュシャンは簡単な供給で芸術作品と呼ばれていました。デュシャン自身が反芸術について語ったが。 60年代に生まれたコンセプチュアルアートは、真の革命を遂げたこの奇抜なフランス人のおかげです。その後の世代はさらに前進し、芸術の概念にアクション、遊び、ユーモア、ジェスチャーが含まれました。これをはっきりと確認できるのは、2001年に芸術分野で名誉あるターナー賞を受賞したMartin Kriegによるパフォーマンス「Light Turns On and Off」です。アーティストは博物館の彼のために予約されたホールに立ち、明かりを点けたり消したりしました。
作品に具体化されたアイデアは、実際のオブジェクトとの外部の類似性よりも重要であるため、現代のアーティストであるように、描画と絵画のスキルは必要ないようです。それにもかかわらず、多くの現代の芸術家は芸術学校に通い、認められた巨匠と一緒に勉強しながら、自分のスタイルを探していました。彼にとって、アーティストは時々古典的な絵画を避けることを義務づけられています。
作成された時点のコンテキストで作業を検討する必要があります。エドゥアルド・マネのオリンピアを思い出してください。彼女は魅了し、喜び、手招きをします。しかし、1865年のパリサロンでは、彼女に別の役割が割り当てられました。現代美術がどのように到達したか、いかに下品でシニカルになったかを示すためです。写真は本当のスキャンダルを引き起こしました。警備員が彼女に割り当てられ、観客が彼女に唾を吐きかけたり、杖や傘で叩くことができないように、かなり高く配置されました。絵画の愛好家は、人物像の平面に注目しました。それには数十年かかります-そしてフォームと画像の簡素化は、新しい絵の言語の不可欠な部分と多くの西洋の芸術家の特徴になるでしょう。ダミアン・ハーストは非常に正確に述べています：「現代美術をscる人々は、どんな美術もかつて現代だったことを忘れます。」
現代アートを勉強するとき、私たちは主要な情報源に目を向ける機会があるので、私たちは部分的に幸運でした。 20世紀と21世紀のアーティストは、マニフェスト、宣言、記事で作品をバックアップできます。カジミール・マレーヴィッチの理論的作品のおかげで、彼の「黒い至上主義者の広場」、彼の無意味な絵画の発見を理解することができます。国立トレチャコフ美術館のこの小さなキャンバスの前に立つと、がっかりするかもしれません。白い背景にひびの入った黒い絵の具は別として、そこには何もないからです。しかし、これは理解のために重要なことではなく、その隠された意味、絵画におけるその場所、無意味へのアクセス、1915年の展覧会「0.10」での「赤い隅にある」この黒い正方形の場所です。
アートはその時代の鏡です。現代美術は、2000年前ではなく、現在の人々の感情を反映しています。それは私たちの現実と私たちの日常生活について私たちの言語で話します。このように、それは明確で近いです。あなたが混乱している場合、あなたが見たものに関係する方法がわからない、現代美術の歴史に関する本を読んでください。あなたがすぐにそれを好むことはそれほど重要ではありませんが、あなたの心と魂が新しい、時には奇妙で理解できないアイデアに開かれているなら、これはあなたが興味深い対話者があなたを待っている山の頂上に近づいていることを意味します
テキスト：カテリーナバギンスカヤ、美術専門家および美術評論家
