世界40か国から500人以上のアーティストが、中東で最大のアニバーサリーアート展アートドバイに参加します。 2016年3月16日から3月16日までの期間、マディナジュメイラホールでの彼らの創造的な成果を展示します。テキスト：ナタリア・レマー
アートドバイの展示会は、歴史上最大かつ最も代表的なものとなることを約束します。リトアニアからガーナ、ニューヨークからフィリピンまで、世界中のほぼ100のギャラリーが参加を発表しました。 3つのギャラリーで、若く才能のあるロシア人作家の芸術を紹介します。
Artwin Gallery（モスクワ）：
-2001年からソルボンヌ大学で現代美術を教えているサンクトペテルブルクの芸術家オルガキセレヴァの作品をお届けします。オルガの作品は、数多くの美術館や大規模な個人コレクションにあります。 Crossworldsシリーズは、携帯電話を使用してデコードできる、ソビエト連邦とアメリカの冷戦のプロパガンダのスローガンを使用した電子タグ付きの写真コラージュです。
また、Moneyシリーズの作品も紹介します。このシリーズでは、著者が市場経済における重要な価値の変化に注目しています。アーティストは、本物の技術的なオブジェクトを作成するために古典的な技術の本質を貫きます。プロジェクトの準備として、彼女は鏡、カーペット、プログラムコードの生産を研究します。 「ファブリックマネー」（手作りのカーペットとタペストリー）、彫刻、グラフィック、インタラクティブインスタレーション、壁画、鏡-これは、その活動の最も広いパレットです。
アートドバイでのもう1つの発見は、同じ可愛らしいイニシャルOKを持つアーティストです。オリャクロイトール、ノミネート「若手アーティスト。プロジェクトオブザイヤー」でカンディンスキー賞を受賞しました。絵画と幾何学的抽象、コラージュと漫画の交差点で作られた彼女のイーゼル作品のシリーズと、絵象形の形をとる三次元オブジェクトのカウンターレリーフを紹介します。
Artwin Galleryは、ロシアの若い芸術家を促進し、ソビエト後の空間で文化的な対話を構築することに焦点を当てています。私たちはアゼルバイジャンとカザフスタンとの協力を積極的に展開しており、中東へのアクセスは私たちの道の論理的な継続です。そして、アートドバイ自体は、3月中旬にモスクワで私たちを喜ばせない海と太陽を楽しむ絶好の機会です。
ギャラリー・イラギ（モスクワ）： 
-今年のアートドバイフェアでは、有名なモスクワの概念主義者ニキータアレクセーエフの作品を見ることができます。モスクワポリグラフィックインスティテュートで学ぶ間、彼は現代詩と、概念主義とミニマリズムを含む芸術と音楽の新しいトレンドに興味がありました。
モスクワの概念主義者の輪に加わったアレクシーエフは、テキストと画像の関係を探求した最初の人物の一人でした。 70年代に、彼はいわゆる「Sretensky Boulevardグループ」と出会いました。彼に特に強い印象を与えたのは、イリヤ・カバコフの仕事です。ニキータにとってもう一つ重要な人物は、アンドレイ・モナスティルスキーです。彼と思想家ニコライ・パニトコフ、詩人レフ・ルービンシュタインとともに、彼は集団行動グループを作りました。このグループは、受け入れられた価値の境界を越える意味と方法を作り出すメカニズムを探求する120以上のアクションを開催しました。そして今、アレクセーエフは芸術の皮肉を高く評価し、常に「記号表現と記号表現のギャップ」を探しています。
1987年、ニキータアレクセーエフは、有名なAPTARTという自分のアパートにギャラリーを開きました。 AlekseevのAPTARTの結果は、モスクワのアート全般と同様に、スタイルの変化でした。アーティストは、視覚的により攻撃的で質感のある別の芸術的言語を試し始めました。この期間に、ニキータアレクセーエフは多くのグラフィックシリーズ、絵画、オブジェクトを作成しました。 80年代には、ファブリックやさまざまな完成素材を使用して、絵画の表面を頻繁に実験しました。
ニキータアレクセーエフは、ロシア以外のロシア美術の多くの展覧会に参加し、数年間フランスに住んでいました。 1993年にモスクワに戻ってすぐに、彼は芸術の練習をやめ、芸術批評に専念しました。アレクシーエフは、毎週の外国人の文化セクションの編集者になりました。彼は、「死ぬドローイング（すべての祝福、主を賛美する）」というドラマと自己皮肉に満ちた一連のドローイングで芸術的探求を再開しました。現在、Nikita Alekseevは部分的に自伝的なプロットを好み、叙情的で優しい感情が不条理と皮肉の後ろに隠されている視覚的な日記のようなものを作成しています。
モスクワのギャラリーイラギは、ロシアの現代美術に注目を集めることを主な仕事としています。ギャラリーは、国際的なプロジェクトへのロシアのアーティストの参加と世界の芸術の文脈への関与を開始し、多くの国の文化機関やキュレーターと協力しています。 2016年、Galerie IraguiはArt Dubaiに2回目の出展を予定しています。
ペチェルスキーギャラリー（モスクワ）：
ペチェルスキーギャラリーのブースでは、ロシアの若き芸術家ダニラ・トカチェンコのクローズドテリトリーシリーズの作品を展示します。写真家ダニラ・トカチェンコは、今日の写真家の作品が現実を形作るだけでなく、それを構築することができるという考えを承認するために、困難と苦難の準備ができている無私無欲な人です。ダニラはロシアとウクライナでの探検に数年を費やし、隠者の道を自発的に選んだ人々、人間社会から遠ざかり、荒野や茂みに住むようになった人々に関する一連の作品を作りました。
プロジェクト「閉じた領土」には、雪の地平線に凍結した現代のユートピアの証拠の多くの写真が含まれています。ソ連の技術構造、工学構造、および旧国の異なる秘密地域で発見されたソ連軍のその他の開発。これらのオブジェクトには、天文台、軍事基地、テストサイト、閉鎖された都市の写真が散在しています。すべての建物とゾーンは、黙示録的な永久凍土層で表されます。この「冷たい」シリーズを見て、以前の隠clusを思い出して、Tkachenkoはエキゾチックな自然にはまったく興味がなく、深い哲学的問題に興味があるという結論に達します：ユートピアが反ユートピアに変わるラインはどこですか？そして、この避けられない二重統一の理由は何ですか？
芸術家ダニラ・トカチェンコの二分法「ユートピア・ディストピア」は、スパイグラスのようなものになり、どちらからでも見ることができます。シリーズ「エルミット」では、現実逃避主義者のプロジェクトのユートピア主義がその悲劇的な脆弱性すべてに命を吹き込むという、世界の大幅な増加を見ました。新しいシリーズでは、ソビエトのモダニズムの反ユートピアをパイプの反対側から見ており、世界はサイズが縮小しており、無関心で自給自足であると同時に非常に美しい美的写真になっています。ある時点で、目に見える変化場所の評価における「+」と「-」の記号。そしてこれは、完璧で恐ろしい（絶対に恐ろしく、恐ろしく完璧な）人生についての人類の誕生、崩壊、そして夢の可逆性の問題を見つけることに情熱を傾けているマスターの正確な光学の証拠です。
