テキスト：ダリガ・マセノバ ルールとして、パリでのファッションの流行の週に、デザイナーの考えの勝利が勝利に期待されています。今年は、ストリートスタイル、アンティーク、ロックンロールの属性が混ざり合った最も洗練された特別なコレクションが登場します。
パリの代わりにバレンティーノのショーがローマで開催され、その歴史の中で、イタリアの家、マリア・グラツィア・キュリーとピエルパオロ・ピッチョーリのデザイナーがインスピレーションを得ました。コレクションは、古代都市のあらゆる石の後ろに隠れている文化と伝統の多層層を反映するために作成されました。象徴主義はショーの中心テーマになりました。ドレープ、ベルベット、フィリグリーリース、ゴールドベルト、ローマンサンダル、そして一見しただけで床に合わせて作られたドレスのモデルの新しいリリースは、パラッツォミネッジェリスクエアのスケールと組み合わされました。聴衆の中にはもちろん、創始者のヴァレンティーノ・ガラヴァーニ自身も出席していました。ローマのファッションハウスでの50年以上にわたり、フェンディとラガーフェルドは何度も大衆に衝撃を与えました。真のトレンドセッターである彼は、現代のポップ業界のカルトの背後にあるカルトを難なく作成します。後者-毛皮で作られた明るいアイロニックなアクセサリーの若者の傾向は、他のデザイナーが喜んで取り上げました。
約束どおり、カールは完全に毛皮で作られたクチュールコレクションをリリースしました。もちろん、家族が所有するイタリア人の関心事が持っている超近代的な技術を繰り返すことはできません。オートクチュールコレクションの生地のような毛皮は、シルバーレザー、透明なプラスチックでステッチされ、羽のコラージュで装飾されたベースになりました。このすべてのラガーフェルドは、高い光沢のあるブーツで補いました。
Armani Priveショーで何か素晴らしいことが起こっていました。水たまりの真珠の汚れのような明るい色のパレットは、夕方のトーンを設定します。モデルはアルバムのページを離れたようで、マスターが最初のスケッチを作成しました：同じ髪型、明確なシルエット...
本当のイラストレーターとして、ジョルジオアルマーニは今でも黒を基礎として選んだ。黒いベルベットで作られたワイドパンツは、ジャカードジャケット、シルクボレロ、ブロケードとラマで作られた衣装で補完されました。そして、目立たないロックンロールの精霊アルマーニは、スワロフスキークリスタルのメタリック効果でファイルしました。
ウェアラブルアート
オートクチュールは、多くの場合、衣服のキネティックアートインスタレーションと呼ばれます。アムステルダムのデュオViktor＆Rolfは、キャットウォークで文字通り「ウェアラブルアート」を作成しました。デザイナーは基本的に短いジーンズドレスを使用し、木製フレームに囲まれた布をその上に直接着用しました。それは概念的に判明し、一部の場所ではさらに嬉しくなりました。
ファッション・ウィークでのデビューは、デザイナーのベルトランド・ギヨンによるスキアパレリのショーで、「エルザシアター」と呼ばれていました。シュールな象徴主義：目、ヴァンドームの太陽、エルザシャパレリの頭文字、ピンクの「引き裂かれた」毛皮が装飾に必要なアクセントを設定します。下院にとって予想外で新鮮なのは、バイカージャケットの使用でした。
ドナテラ・ヴェルサーチは非常に驚き、ルネッサンス様式の珍しいアトリエベルサーチコレクションを作成しました。パリ証券取引所の建物では、ライラック、ピンク、緑の蘭の花のような女の子が花輪と薄い、ほとんど腐敗した布地に現れました。イタリアの歌姫に固有の硬直性の要素が確かにありましたが、チェーンメイルとコルセットの形の織り方がありましたが、鋭いものはありませんでした。
本当のパリのキッチュは、ショーマンのジャンポールゴルチエで見ることができました。彼は、長い間彼らの創造的な検索で国家のテーマに落ち着いたそれらのファッションデザイナーの一人です。彼は母国フランスで年々インスピレーションを得て、概念的なプリーツスカート、ブラウス、さらにはゴルフを飾るブルトンストリップの別の部分を発行しました。
奇抜な女性へのO歌は、ジャンバッティスタヴァリの作品でも読まれています。クチュールは、彼の完全かつ無制限の商業的創造性のライセンスです。チュール、シフォン、オーガンザのキロメートルは、60年代のトレンドと刺繍、カラーブロック、大きなクリスタルのミニドレスを反映していました。
ジョン・ガリアーノは、いつものように、今回はメゾン・マルジェラ・ハウスのコレクションで社会に挑戦します。いくつかのモデルを見ると、デザイナーはそれでも両性具有の男の子をキャストすることに費やしていることがわかります。これは、ハイファッションウィークではほとんどナンセンスです。それにもかかわらず、マスターの服は詩的で、ロココの要素、40年代、50年代の魅力、パリのストリートカルチャーがあります。ところで、貧困は別のコレクションのテーマになっています。ドレスの1つは、古いポテトバッグのようにカットされ、碑文と、スパンコールとマクラメの複雑な手作りの刺繍で飾られています。そしてフィナーレでは、花嫁はポリエチレンに包まれたふわふわの羽毛布団に包まれます！
フォルムの洗練、クラシックなカット、イメージの女性らしさは、常にウリヤナセルゲンコにとって喜ばしいものです。今年のロシアのクチュリエは、パリのファッションシンジケートの公式メンバーになりました。ウリヤナは、人物を描く方法、完璧なビスチェの深さを調整する方法、そして女性を女性にする方法を知っています。そして、夜明かりの明るい東洋の美しさと輝きは、ズヘア・ムラドとエリー・サーブのショーに反映されました。無数のビーズ、グリッター、レースがありました。
もう1つの価値のあるコレクションは、フランスのファッションデザイナーのBushra Jarrarによるものです。 「強さと優しさ」。そのため、彼女のイブニングパンツスーツ、ボリュームのあるカーテン付きの風通しの良いドレス、構造化されたサテンのボディス、厳格なシルクのローブのテーマを説明できます。男性と女性のバランスは、デザイナーのクリスチャン・ルブタンの友人を獲得するのに役立ちました。クリスチャン・ルブタンは、クロコダイル革で作られたローヒールの尖った靴を作りました。
アートバイルール
オートクチュール-高度な仕立て。実際、1868年にパリのハイファッションシンジケート（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）によって規定されたフランスの法律のルールに従って作成されなければ、オートクチュールとは呼ばれません。それは価格ではありません-オートクチュールの服は70％手作りで、パリの承認されたファッションハウスでのみ作成され、数千時間の作業が必要です。
