鮮やかなポスター、コミック、スプレーカートリッジのスプレーで彩られた宮殿-これらはすべて、ストリートの芸術の属性であり、大都市のストリートを征服し、インテリアをホストし始めました。 テキスト：ナタリア・レマー
それはすべて、1963年にニューヨークのポップアートアーティストであるロバートラウシェンベルクがストレッチャーの上に毛布を引っ張り、枕をそれに取り付け、即興のキャンバスに絵の具で飛び散ったときに始まりました。それ以来、ストリートとポップのジャンルの巨匠は、可能な限りすべてのスペースを傑作で埋め始めました。そしてもちろん、工場の壁と工業地帯のフェンスを塗り、内部に移動しました。
インテリアのポップアートは、明るい色、幾何学的な形、オリジナルのデザインが特徴です。後者の中には、ソファの唇、ハンガーサボテン、ビーンバッグの椅子、さらに多くの異なるインテリア「ベルとホイッスル」があります。スタイル名刺は、マリリン・モンロー、毛沢東、コーラ缶、漫画本のキャラクターの時代を超越した画像です。 「カラフルな世界は、忙しい灰色の現実から身を隠すのに役立ちます。これは、魂のない巨大都市の居住者、そして1970年代の子供時代に戻る機会のための一種のカラーセラピーです」と、アートエキスパートであり、ストリートアートギャラリーの共同所有者であるエレナスウェインドバイ
ポップアートのもう1つの伝統的な原則は、さまざまなジャンク素材の使用です。紙、段ボール、プラスチック。著者たちは、「手に入れたものすべてを明るい色でペイントする」という原則に基づいて彼らと協力しています。その結果、古いテーブルとナイトスタンドは、新しい明るい生活を始める機会を得ます。
近年、ポップアートの新しい波により、色と形のミックスを練習するアーティストの銀河が生まれました。ちなみに、彼らの多くは創造性の空間としてドバイを選択しましたが、それはまだ他のアート世界の空白のシートに似ています。たとえば、ドバイに拠点を置くデザイナーNoel Duiganは、バロックとポップアートのスタイルを組み合わせるジャンルを選択しました。オリジナルの椅子は「受け取る」だけでなく、ゲストをもてなします。 「市場のニッチを本当に素晴らしいもので埋めたかった。背もたれが彫刻されたアームチェアとソファは、明るくジューシーなデザインが標準とはまったく違ったものになりました。金やキャッチーなフクシアから微妙な白と黒のハーフトーンまで、バリエーションが私のアイデアを可能にします広い市場に参入し、そこでバイヤーに会うために」とノエル・デュガンは言います。
Elena Swainによると、インテリアのオリジナルアートは、一般的になっている古典的な複製よりもはるかに収益性が高いようです。 「最近、ポップアートのスタイルの家具は、さまざまな文化や年齢の代表者の間で高い需要があります-明るく興味深いトレンドを発見したい人たち」とギャラリーのオーナーは言います。
椅子などを作成する地元のポップアートシーンのもう1人のヒーローは、家具スタジオByKalを持つデザイナーKhalid Sharanです。そのジャンルは、「強い」画像とあなたを無関心にさせない予期しないテクスチャです。 「家具はファッションよりもさらにパーソナルなものです。服は一度着ると、ドレッシングルームの腸のどこかに隠れることができますが、家具はできません。周囲の空間を満たすのは、あなたの個性の真の反映です」とデザイナーは要約します。
