テキスト：カテリーナバギンスカヤ、美術の専門家、バギンスカヤギャラリー＆スタジオの創設者 中東では、幾何学的なモチーフ、レースのアラビア語、アートカリグラフィーなど、イスラム美術に囲まれています。私たちは装飾の人々と動物の不足を驚かせません、私たちは知っています-これはイスラム教では許可されていません。本当にそうですか？
7世紀初頭の新しい宗教の始まりには、ビザンチン文化とサッサニア文化の影響がまだ感じられていましたが、それは驚くべきことではありません。イスラム教では、神だけが生き物を創造できると信じられており、神は創造主と創造主と呼ばれています。これらの定義は、芸術家や彫刻家にも適しています。これは、彼らを神と同一視するものとみなすことができます。偶像崇拝の恐怖のためにコーランに直接の禁止はありませんが、イスラム教の宗教的人物は装飾目的のために人や動物の画像の使用を禁止しています。
さらに、伝説があります：審判の日に、マスターによって描写されるイメージは復活し、彼から彼らの魂を必要とします。裁判所の前に誰が答えたいですか？結局のところ、多くの向こう見ずな人がいました。イスラム時代の初めでさえ、シリアとヨルダンの支配者の宮殿は人々の画像で飾られていました。 10世紀には変化はありませんでした。イラン、シリア、スペイン、エジプトの芸術では、比fig的なイメージが引き続き使用されました。
前世紀の初めにヨーロッパ全体を席巻した抽象主義は、部分的にはイスラム美術によるものです
大理石で彫られた女性がフルートを演奏しているのを見てみましょう。フルートは、明らかに裕福な紳士の家を飾っていた、または13世紀初頭の王子がエレガントなアラベスクに囲まれた陶器料理です。結論はそれ自体を示唆しています。タブーにもかかわらず、マスターは人間と動物を描き続け、裕福な顧客の目を楽しませました。似たような肖像画はなく、画像は大ざっぱでした。作品は私的な使用を意図していた-宮殿やインテリアアイテムを飾る。
社会における重要な役割の1つは文学でした。そのため、芸術はしばしば本のイラストに関連付けられていました。イスラム世界で作成された本は、非の打ちどころのない書道とイルミネーションを備えたコーランの聖典、しばしば他の言語から翻訳された科学論文、および自然を楽しませる散文と詩の3種類に分類できます。最後の2種類の本にはイラストが必要でした。最初の本のイラストは、ギリシアとシリアの科学作品がアラビア語に翻訳され始めたときに登場しました。 XI-XII世紀の変わり目に働いたアル・ハリリによる、同様に注目に値する「物語のコレクション」に注目する価値があります。
そのような本は非常に人気がありました。それらのイラストは、当時のキリスト教の写本と同じ方法で作成されました。この本のミニチュアは、タメルレーンとその追随者の治世中に15世紀にピークに達しました。 1430年代にペルシャの作家Firdousi "Shahnameh"（ "Book of the Kings"）の作品に作成されたミニチュアは、芸術的価値が高い。恋人たちの出会い、支配者との聴衆、狩猟、戦いなど、人生の場面が含まれています。 16世紀の初めには、タブリーズの街が際立っていました。そこでは著名な画家ベーザド（1460-1535）が働いていました。 Behzadのミニチュアは、さまざまな色と色合いで区別されました。たとえば、モスクを建設する労働者などの日常生活のシーンは、文学作品のテーマに追加されました。
偶像崇拝の恐怖のため、コーランには直接の禁止はありませんが、イスラム教の宗教的人物は装飾的な目的で人や動物の画像の使用を禁止しています
Behzadによる建築構造の描写方法により、都市の外観を想像することができ、キャラクターの服装によって判断することで、当時のファッションを判断できます。
すでにサファヴィー朝時代の16世紀には、本のイラストが最も美しい芸術形態であり続けています。この期間中、ペルシャの画家であるスルタン・ムハンマドが際立っており、彼は再び「シャーナム」に目を向けます。 Behzadの影響は彼の作品に感じられますが、彼自身のスタイルもトレースされます。風景は珍しいものです。山は結晶に似ており、波のように泡立っています。時々彼らの中に悪魔や動物を見つけることができます。カラーパレットの特徴は、さまざまな色の豊富さです。人々のイメージに関しては、伝統によると、ペルシャのミニチュアのキャラクターはボリュームがなく、したがって、個人の属性を持つ人物のみを識別することが可能でした。
ムガール時代のインド美術の発展をたどることは興味深い。当初、ペルシャの写本はインドに持ち込まれ、地元の巨匠の見本として使用されましたが、16世紀半ばにはインドとイスラムの混合スタイルが登場しました。最も注目すべきは、原稿「ハムサの歴史」のミニチュアです。この本には、15年かけて作成された1,400のミニチュアが含まれています。それらについては、この地域の絵画の進化を簡単に追跡できます。初期の作品では、ペルシャの影響が追跡され、その後の影響はすでに地元の伝統で行われていました。インドのイスラム絵画の特徴は、柔らかなニュアンスのある色使い、明確に定義されたキャラクターのシルエット、奥行きを含む高い地平線、建物の3次元画像です。
伝説があります：審判の日に、マスターによって描かれた画像は復活し、彼からの魂を必要とします。裁判所の前に誰が答えたいですか？判明したように、多くの向こう見ずな人がいました
17世紀からヨーロッパの影響も感じ始めましたが、これはより現実的になった男性のイメージにのみ関係していました。奇妙なことに、女性のポートレートは理想化されたままで、ボリュームが不足しています。宗教的な芸術と建築には比fig的なイメージは含まれていませんでした。しかし、世俗社会は多様性を切望しており、本のイラストの場合、娯楽、したがってイスラムのモチーフに隣接して人々や動物の画像が現れました。
後期に関しては、西と東の緊密な結びつきが、集中的な文化交流をもたらしました。しかし、オスマン帝国の支配者の肖像は、ヨーロッパの宮殿の東の要素のように珍しくありませんでした。 19世紀の東洋学者は西ヨーロッパで人気がありました。
少なくともフランスの画家ユージン・ドラクロワとジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレスのキャンバス、そしてロシアのヴァシリー・ヴェレシャハギンのキャンバスを思い出してみましょう。しかし、それだけではありません。前世紀の初めにヨーロッパ全体を席巻した抽象主義は、イスラム美術に登場したことが一因であるという意見があります。 1914年にインスピレーションを求めてチュニジアに行き、そこから持ち帰ったPaul Klee、Louis Muayet、August Mackeを思い出してください。しかし、これはまったく別の話です。
