示されたXXI世紀の始まり：最後の世紀の国内芸術の需要は、激しい政治的闘争の色に意図的に着色され、急に立ち上がった。 70年代に、私は今日、快適な著者によるデッキのために「床下」を購入することができるということは、数十万ドルのエスティマイトでオークションに出て、何度もハンマーで去ります。私たちは、ソビエト美術の成功の新しい波の秘密を理解しようとしました。
トレンド「ノスタルジア」
クズマ・ペトロフ・ヴォドキンやいやらしい「風刺成長の窓」からオリジナルまでのソビエト芸術は、70年代後半の地下体制を弱体化させ、鉄のカーテンの背後で何が起こっているのかを屈折させたアート空間です。これらの思い出は、巨大な国に住んでいた人々にとって、または印象について-反ソビエト報道でそれについて読んだ人々にとって、どれほど価値がありますか？ドバイに住んでいる美術評論家のジョン・バードによると、過去数年にわたるソビエト美術の人気は劇的に高まっています。 「これは主に、旧ソ連の住民が世界中に散らばっていて、ヨーロッパとアメリカに住んでいて、何らかの形で彼らの国民的アイデンティティを反映する芸術作品を集め始めたという事実による」と評論家は説明する。ソビエトおよびソビエト後のアーティストの前に、ほとんど識別できなかった場合、今日の状況は変わりました-彼らの名前は自由hem放なサークルをはるかに超えて活気づいており、仕事のコストは天国に急騰します。最後の偉大なロシアの芸術家と呼ばれるイリヤ・カバコフの作品は、アメリカの近代美術館とソロモン・グッゲンハイム美術館、フランスのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ドイツのルートヴィヒ美術館と近代美術館、イギリスのテート・モダン・ギャラリーなどで見ることができます。
60年代、カバコフは児童書のイラストレーターとして始まり、20年後、モスクワのロマンチックな概念主義の創始者は、非公式な方向の最も有名なソビエト芸術家の一人となり、ニューヨークに移住した後、西洋の現代ロシア絵画のほとんどの主要な代表者になりました。さまざまな手法で作られた絵画、立体オブジェクト、インスタレーション-彼の本当に多数の作品の中で。赤を恐れて遊ぶだけでなく、芸術的およびセマンティックな独自性も国際的な文脈に適合し、視聴者を獲得し、明確に定義された市場ニッチを占有するのに役立ちました。
イリヤ・カバコフは、2008年のフィリップス・ド・ピューリー・アンド・カンパニーのオークションで、彼の絵画「ビートル」が記録的な580万米ドルでハンマーを打った後、最も高価な生きているロシア人アーティストの称号を獲得しました。ヴラディスラフ・カントール。当時、現代美術の作品はこれまでで最も高価なものとして認められていました。概念的なアーティストは、2013年冬に汚名を着せられたオリガルヒのローマアブラモビッチと彼のガールフレンド、モスクワガレージ現代文化センターダリアジュコバの創設者が40以上の作品（初期のアルバムとインスタレーション）を獲得した後、新しい注目を集めました。
ソ連に戻る！
競馬のようなオークション取引は非常に特殊なものです：あなたが決して知らない（これはロシアのコレクターがホールで取引している場合に特に顕著です）バイヤーを駆動するもの-冷静な計算、芸術に対する真の情熱、または単に敵を回避する興奮。ただし、需要を分析する場合、いくつかの興味深い傾向に注目することができます。
まず第一に、マスターの仕事、いわゆる「生きている古典」は、現代美術のオークションで特別な需要があります。第二に、買い手は人間の身長よりも高い「大口径」の記念碑的な作品を手に入れる可能性が高くなります。さらに興味深いのは、これらすべての作品で、ソビエト、あるいはむしろソビエトのテーマである、いわゆるシステムとの闘争が強調されていることです。芸術産業がソ連の懐かしさによって動かされているのは本当ですか？！
専門家によると、アメリカのコレクターであるジョン・L・スチュワートによって20年間収集されたコレクションの価値は約6000万ドルでした。世界の有名な専門オークションに参加して現代アーティストの成功を測るなら、もちろんイリヤ・カバコフ、エリック・ブラトフ、オレグ・バシリエフの最も近い仲間が、最初に高額のバーを獲得します。それらの最初の、最も有名なロシアのアバンギャルドなアーティストの一人は、ソーシャルアートの創始者と考えられています。ブラトフは、1988年にソビエト時代にパリのジョルジュポンピドゥー国立芸術文化センターで作品を発表した最初のロシア人アーティストです。彼の絵は、反ソビエトの芸術家だけが経験できるソビエトの現実の巧みな遊びのおかげで世界中で認められています。輪になって走る感覚、絶望、集合的意見、および「大まかなポスター言語」で記述された役人の意性-これらすべてが買い手を見つける。ソ連からブラトフの作品が床下からほぼ半額で売り出された場合、「芸術的価値はありません」というスタンプで取り出され、2007年にレオニド・ブレジネフがソビエトの紋章を背景に描いた「ソビエト空間」 、オークションハウスPhillips de Pury＆Companyを160万米ドルで去り、「革命-ペレストロイカ」を含むソビエトをテーマにした2つの絵画がそれぞれ100万ドルで販売されました。ほんの数か月前、Christieのオークションで、「オイル」「Freedom is Freedom II」が40万米ドルでヨーロッパのプライベートコレクションに入りました。
エリック・ブラトフの旧友は、60〜70年代の非公式アートのリーダーの1人であるオレグ・バシリエフです。ソビエトモスクワで自分自身を養うために、彼らは一緒に、出版社デトギズとマリシュのために、子供たちの文学を図解しました。彼らの創造的なタンデムは33年間存在し続けています。 1965年、ヴァシリエフは最初の作品「アンゼルの家」を作成しました。90年代には、クリスティーズが競売にかけた「モスクワ郊外のベレズニャック」や「雨の後」などのノスタルジックな風景が続きます。 50万ドルもの費用がかかる彼の現実的なキャンバスは、写真の正確さによって際立っていることがあります。主に彼女のおかげで、アメリカの大衆に認められました。ヴァシリエフの作品はトレチャコフ美術館とロシア博物館で展示されており、それらを入手することはコレクターにとって真の成功です（アーティストは2013年に亡くなりました-約編）。
プライベートストレージ
「過去5年間で、コレクターの数が大幅に増加しました」と、クリスティのオークションハウスでロシア美術オークションのスペシャリスト兼共同ディレクターを務めるEvelyn Hitkoat Amory氏は語ります。そしてアートフェアは、アメリカ人と西ヨーロッパ人のバイヤーのランクに入れました。」ソビエト後の絵画の最も情熱的なコレクターの一人は、彼女の意見では、米国、オランダ、英国、ノルウェーの市民です。絵画への関心の高まりと同時に、写真、映画、パフォーマンスアート、インスタレーションなど、伝統的ではない形式のアートに対する需要が高まっています。ジョン・バードによると、中国人はソビエト芸術の情熱的な消費者になりつつあります。共産主義の教義、レーニンのイメージ、そして明るい未来への期待に関連するものはすべて、彼らの心にとって大切です。ウェルスXによれば、最も注目すべきアートコレクターのトップリストには、旧ソ連の代表者が1人だけ含まれています。元ソ連は、条件付きでしか同胞とは言えません。現在のジョージアビジナ（ボリス）イヴァニシュヴィリ首相です。
彼のコレクションのコストは10億米ドルと見積もられており、一部の作品は日本の建築家である高松シーナによってムタツミンダ山に建てられた未来の首相の城の壁を飾っています。
すでに述べたローマのアブラモビッチとヴャチェスラフカンターに加えて、現代美術の最大のコレクターの1人は、アルファバンクピーターアベンの社長と考えられています。彼は、19世紀後半から20世紀初頭の主要な美術協会の参加者による作品の最も完全なコレクションを所有しています。「ダイヤモンドのジャック」、「ブルーローズ」、「ワールドオブアート」。コレクションには、バレンティン・セロフ、コンスタンチン・コロビン、クズマ・ペトロフ・ヴォドキン、ミハイル・ラリオノフの傑出した作品が含まれています。
専門家は、会議の費用を5億米ドルと見積もっています。成功要因の1つは、現代美術は、たとえばシルバーエイジやアバンギャルド時代の作品よりもアクセスしやすいことです。コレクター。同時に、ロシアでは、アート市場で働きながら有能な投資アプローチを公言する新世代の若いコレクターはまだ成長していません。しかし急いで、専門家は、今がその時だと言います。 「現代のロシアの芸術は、ヨーロッパに比べて比較的安価なままです。
しかし、多くの才能のある若い作家は、最もファッショナブルなギャラリーによって昇進され、ギャラリーはアートコミュニティ全体によって監視されています。たとえば、批評家はすでにパヴェル・プーホフと呼んでおり、モスクワのモスクワ近代美術館で展示されていました（アーティストは2013年に29歳で亡くなりました-Ed。）、そしてロシアの天才パベル・ペッパーシュタインの個展は大成功でしたロンドンそのような仕事は間違いなく棚にはありません」と、Evelyn Hitcoat Amoryは言います。
私たちのものがあります
主にモスクワとサンクトペテルブルクでのロシアの現代美術の市場が成長しているという事実は、権威ある国際ショーの開催によって証明されています。今年の夏、エルミタージュ国立美術館は、10月31日まで開催されるマニフェスト10現代美術ビエンナーレの下にスペースを提供しました。ヨーロッパ芸術の最も重要なフォーラムの1つは、ベニスビエンナーレとカッセル文書とともに、ロシア人が世界的に有名な作家の作品を知り、外国のコレクターをこの国に引き付けることを可能にします。
ロシアと西洋の相互浸透は成長しており、芽を出さずにはいられません。シュテマティズムの創設者であり、ロンドンのテートモダンギャラリーで開かれたロシアのアヴァンギャルド時代の重要人物であるカジミールマレヴィッチの壮大な展覧会は、世界の芸術プロセスにおけるロシアの巨大な役割を改めて思い起こさせます。ロシアの前衛芸術家の400点以上の作品、芸術家自身、彼の同僚、学生の珍しい絵、スケッチ、スケッチは、アメリカ、ドイツ、フランス、ギリシャ、そしてもちろんロシアからロンドンに持ち込まれました。訪問者はユニークな現象の目撃者になります：ギャラリーのホールで初めて2つのブラックスクエアが出会い、それが新しい芸術の出発点となりました。1つはロシア美術館、2つ目はトレチャコフ美術館でした。
世界のアートコミュニティは、大きな焦りとともに、2015年の第56回ヴェネチアビエンナーレを待っています。ロシアのパビリオンの歴史の中で初めて、女性アーティストの個人的なプロジェクト-モスクワのアートシーンのイリーナ・ナホバの伝説的な人物が表示されます。昨年、アーティストはメディアインスタレーション「無題」でカンディンスキー賞を受賞し、そこでソビエトの過去を振り返りました。このプロジェクトは、家族（祖父母、母親、父親、アーティスト自身）の生活に関するビデオコラージュと、2つの大きな写真で構成されていました：「リーダーシップ」-パーティーエリートのイメージ、赤いパケットに置き換えられた人々の顔、および「スケーター」-ボールペンで描かれた顔これは、顔と名前のない物語です-消された歴史と同時代の短い記憶について。これまで以上に関連性があります！
