10月17日、アラブ首長国連邦でスリラー「重力」の初演が可決されました。撮影者/フィルムプロバイダーによって発言されたワーナーブロス。彼女JOURNALのおかげで「RUSSIAN首長国連邦は、」映画製作者との排他的MIDDLE EASTインタビューを取得：監督と脚本アルフォンソ・キュアロン、作家ジョナス・クアロン、プロデューサーのデヴィッド・ハイマンとハリウッドスターサンドラ・ブロック主演.
年末には、在庫を取り、過去365日間の最も楽しい瞬間を思い出すのが習慣です。私にとって、世界の映画コミュニティの大部分に関しては、メキシコの監督、脚本家、プロデューサーのドラマの要素を備えたSFスリラーのリリースは、サンドラ・ブロックとジョージ・クルーニーが主役の「重力」でした。プロットによれば、オープンスペースでのアメリカの宇宙飛行士の作業中に災害が発生することを思い出させてください。その結果、宇宙飛行研究者のライアン・ストーン（サンドラ・ブロックが演じた）と遠征司令官のベテラン宇宙飛行士がハッブル宇宙望遠鏡を修理しました
マットクーワルスキー（ジョージクルーニーのヒーロー）は、スペースシャトルがロシアの軍事衛星の爆発の結果としてスペースデブリと衝突した後、スペースシャトルの唯一の生存者です。
アルフォンソ・クアロン：おそらくこれが主な困難だったのでしょう。さらに、映画に関する作業の最初から。つまり、技術的な解決策を探し始める前でさえ、振り付けを理解しなければなりませんでした...私が映画に実装したかったすべてのアイデアは、重力の観点から考慮しなければなりませんでした。地平線と重量-これは、重力が70回目のヴェネツィア映画祭を開き、世界の映画出版物の最高の評価を受賞したことを認めています。このテープは、キャサリンビゲロウ監督の昨年のスリラー「ゴールナンバーワン」を上回る2013年の好意的なレビューの数の記録を保持しています。 2014年のオスカーの主要な候補の1つであることは珍しく、奇妙ですらありました。実際、これはすべて私たちにとって新しい知識でした。なぜなら、私たちがしたことはすべて予想外だったからです。そして常識に反する。
映画に登場する俳優の振り付けは、ほとんどアニメーション化されています。しかし、継続的な問題がありました！実際、アニメーターは、従来の水平線と重さのルールに基づいて、すべて同じようにフレームを描画します。したがって、彼らが専門家から受け取った無重力の物理学-宇宙で何が、いつ、どこで、どのように起こるかを辛抱強く説明した情報も彼らにとって新しいものでした。おもしろいですが、数日後、チームにときどき登場する新しいアニメーターを簡単に見つけることができました。全員が過度に緊張し、ストレス状態にあり、明らかにできるだけ早く辞めることを夢見ていました！しかし、すぐに彼らはサイトで起こっていることに慣れ、新しいものや理解できないものすべてを当然のこととみなしました。そして、時間が経つにつれて、「奇妙さを無視する」能力が習慣になりました。ただし、クリエイティブグループの動作がリラックスした状態になるまでの道は、非常に困難でした！
あなたとジョージ・クルーニーがしたことをすべてスクリーニングするために、どのくらい複雑な予備準備をしなければなりませんでしたか？
サンドラ・ブロック：基本的に、アルフォンソが既に言ったように、私は私のパートナーのように、首から脚への新しい方法で動く方法を学ぶために長い間体を鍛えなければなりませんでした。そして、あなたが本当に無重力状態にあるかのように動きましょう。これを習慣にするために、特定の動きを数週間学習し、リハーサルし、力学と数学の原理に従ってこれらすべてをアルフォンソのカメラと同期させる必要がありました。その後、最終的に私たちのドラマチックなストーリーを伝えるために、すべてのものから離れて感情に自由な手綱を与える必要があります。
さらに、映画館ではさまざまな独創的なデバイスを作成しました。最初に彼らを見たとき、私は彼らができるだけ早く友人を作るべきであることに気づきました、そして、これが起こらないならば、結果は悲惨なものになることができます。結局のところ、これらのすべてのボタンと詳細に混乱し始めると、フレーム内で正常に作業できなくなります！私は理解できない言語を話すために非常に長い時間勉強しなければならず、リズムと絶対に結びつかず、正直なところ、まったく意味がありませんでした！
アルフォンソ・クアロン：私は、サンドラが最初から撮影プロセスに関与していたことを付け加えたかった。アニメーションとマーキングの作成、舞台制作-つまり、事前にプログラムされた作品のすべての段階は彼女の参加で行われました。すべての動きを無重力で「存在する」ように正しく調整する方法を学ぶために、トレーナーとの会議やクラス、照明器やスタントディレクターとの会話にどれだけの時間と労力を費やしたかに驚くだけです。
映画の撮影中に無知で何ヶ月も過ごした後、最終製品を最終的に見るのはどんな感じでしたか？
サンドラ・ブロック： ヴェネツィアで映画を見たのはこれが初めてでした。そして、原則として、すべての俳優は、新しい映画で自分自身を見ると、すべてを慎重に調べ始め、自分自身を憎み、ゲームをバラバラにして、「あっちこっちがひどい！しかし、私の場合、ゲームを分析する時間はありませんでした。映画を見たときに文字通りあなたを夢中にさせる並外れた美しさと感情がすべてをカバーしています！これは主に特殊効果と技術革新によるものです。
いわゆるスマートテクノロジーを使用してフィルムを作成します。そして、彼らはそのような感情と、非常に冷酷で残酷な肉体的体験に変わり、信じられないほどです。私は考え続けました：「彼らはどうして頭の後ろに音を出すことができますか？」突然、この映画はあなたに予期しない効果をもたらします。たとえば、ジョージと私（クローニー-約編）は、これらすべての技術的なガジェットに対して、「まあ、すごい！」そして映画が終わったとき、私たちはしばらく話すことさえできませんでした。私は非常に幸運でした-私のキャリアで初めて、私は自分を初心者として見た映画に出演するのに十分幸運でした。
サウンド、ビジュアルデザイン、映画の雰囲気、ナレーションの適切なバランスを実現するのが最も難しいと判明したものは何ですか？
アルフォンソ・クアロン：これらのコンポーネントはすべて、感情的な旅に視聴者を引き付けるためのツールです。それとは別に、これらの要素は意味をなしません。彼らはクールかもしれませんが、彼らに伝えたい感情を伝えません。したがって、それらはすべて1つの目的でのみ機能します。
シナリオは、構造の観点から、堅実であることが判明しました。最初のドラフトが完了した瞬間から、大きな変更はありません。すべての瞬間とすべてのシーンは同じままでした。プロジェクトへのサンドラとジョージの関与により、変更はメインキャラクターの感情的なパスの明確性に関係していました。そして、彼らの感情をいかに正確に伝えるか。多くの点で、これらすべてのコンポーネントが収まり始めた大きな「格納庫」でした。
もちろん、「重力」は非常に技術的な映画ですが、最終的には、俳優、創造的な人格の相互作用に大きく依存しました。結局のところ、特殊効果のスーパーバイザーも創造的な人です。カメラハウスの責任者であるエマニュエル・ルベツキーも創造的な人物です。誰もが互いの仕事を促進するために努力しました。これの本質は、俳優の相互作用から生じた感情的な「コア」であることに気づきました。
作曲家のスティーブプライスは、サウンドエンジニアと協力しました。通常、歴史的に発展してきたように、サウンドエンジニアと作曲家の間で常に戦いが起こります。
作曲家は音楽の音量を大きくしたいのですが、サウンドエンジニアは音を大きくしたいのです。そして、ここで彼らはすべて分離せずに一緒に働いた。
サンドラ、この役割はあなたを感情的に衰弱させていたに違いありません。映画の制作中に自分自身について何か新しいことを学びましたか？
サンドラ・ブロック：もちろん。最後に、ある晴れた日を目覚めて理解するまで、あなたの何かが変わったと断言することは困難です。「うわー、これに対する私の反応は、今では完全に異なっています。そして、私は異なって感じます。」私はいつも、創造的な人と出会うとき、誰よりも前にa敬の念を抱き、いつの日か一緒に仕事をしたいと思っているとき、原則として完全な失望が起こると言いました。あなたは人を台座の上に置きます、そして、それは彼があなたが彼に会うことを期待したもので全くないことがわかります。 （笑い...）しかし、アルフォンソの場合、すべてがまったく違った結果になりました。私は偶然、創造的な可能性と世界観が長年にわたって良くなった男に会いました！
フレームを保持し、パートナーなしでプレイするのはどのようなものですか？
サンドラ・ブロック： 実際、私はこの文脈でそれについて考えたことはありません。もちろん、映画の中で唯一のヒロインではありません。ジョナスとアルフォンソによって書かれた要素があります。テクノロジーは、あなたを取り巻く恒常的な「キャラクター」でもあります。私はいつも自分の役割を分析し、私たちが話しようとしている人々の頭の中に何があるのか想像してみましたか？彼らは何を考えていますか？そして、本格的なイメージを作成するために他に何ができますか？したがって、私が単独でフレームにいたと主張することはできません。結局のところ、近くのどこかにジョージもいました-映画の非常に重要な要素であり、強さと活力を擬人化します。彼と彼の映画としての役割がなければ、それはなかったでしょう！
役割をどのように準備しましたか？あなた自身の研究をしたことがありますか？そして、NASAの専門家との接触は、主人公が経験しなければならないことを理解するのにどのように役立ちましたか？
サンドラ・ブロック：私は多くの技術専門家に囲まれ、レバレッジの認識を助け、シャトルとソユーズでどのボタンを押すべきかを説明しました。私は彼らに「私はどうすればいいですか？これは正しいですか？」と尋ね続けました。しかし、もちろん何よりも、私は体が無重力でどのように機能するかに興味がありました。そして、ここで私は誰も尋ねませんでした。人々は私に説明しようとしたが、私は理解しなかった。そして、面白いが非常にタイムリーな話が起こった...
義理の兄弟は友人とワイナリーに行きました。彼らはよく座って、一定量のワインを味わったが、突然、楽しい会話で、ワインを飲みながら、友人が義理の息子に妹が宇宙飛行士だと言った。そして、私の親relativeは、私も自分が1人になる準備をしていることにすぐに気付きました。そして、私は本当に助けが必要であること。一言一言...そして義理の兄は友人に私の電話番号をケイティ（NASAの宇宙飛行士Katerina Coleman-Ed。）に転送するように頼みました。それから彼女はISSにいました。すぐにケイティは私に電話をしました。だから、最後に、私は何がどのように起こっているのかを知ることができました。体がどのように機能し、反応するか、私が知る必要があること、そして私が地球上で決してしないことから物理的に行うことができること。そのため、ワインを飲みながらの2人の通常の会話は、不足している情報を取得し、最終的に全体像をまとめるのに役立ちました。
アルフォンソ、NASAの宇宙飛行士との経験はどうでしたか？彼らの情報はあなたの仕事に役立ちましたか？
アルフォンソ・クアロン：私の場合、それはむしろ謙虚な経験でした。必要なものは何でも発明できますが、実生活でこれをすべて経験した人たちに何が起こったのかを、そして何度も把握する必要があります。したがって、彼らの情報がスクリプトの改善に役立ったことは明らかです。元のバージョンでは、宇宙飛行士の一人と話した後、完全にばかげていることが判明したため、カットする必要があるシーンを計画していました！
一般に、スクリプトには、スペースシャトルでは実際には発生しなかったようなことがありました。そして、私たちの映画はドキュメンタリーではなく架空のものであるという事実にもかかわらず、私たちはその中のすべてが本物で信じられるように見えることを望んでいました。確かに、宇宙の物理学では、私たちは非常に徹底的になろうとしました。他のことについては、軌道または軌道、および宇宙旅行の物理学に関して非常に多くの技術的側面があったため、すでに現実から遠ざかり、単純に空想されました。しかし、私たちはNASAの専門家と多くのことを話し、多くの時間を費やしました。時々彼らは私たちにそのような興味深くて驚くべきことや事実を教えてくれたので、ある時点で映画自体はもはやそれほど重要ではないことに気づき始めました。
また、この映画はドキュメンタリーではないため、このようなことが起こった場合に人生に力を与える宇宙飛行士の手順と行動を正確に反映していないことも付け加えます。それらには、何百ものそのような手順と規制があります。宇宙での40年間の仕事の後、さまざまな事件がたくさんあったと思います。彼らはさまざまな任務を遂行するために常に宇宙に飛びます。そして、これは人がこれまでに行った中で最も敵対的な環境です。
宇宙飛行士は非常に良い訓練と準備をします。結局のところ、彼らは毎日知っていることやうまくいくことができることをしなければなりませんが、危機や生命にかかわる状況で迅速かつ正確に行動する準備もしなければなりません。彼らは、既成概念の枠を超えて考えることができるはずです。したがって、これらの人々は本当に素晴らしいです。彼らは非常に専門的で資格があり、監督と同じように、彼らと比べると愚かだと感じます（笑）。
「Desierto」の息子の台本が、「Gravity」台本を書くきっかけになったことは事実です。砂漠に捨てられた2人の移民について？
アルフォンソ・クアロン： はい、Jonasがスクリプトを読んで、コメントやメモを作成できるようにしました。私はすべてをして、「コメントはあまりありませんが、これに似たものを書くのを手伝ってほしいです」と言いました。このエキサイティングでアクション満載の旅の中で、視聴者が文字通り椅子に押し込まれるようなストーリーを心に留めていました。彼はそれをジェットコースターと呼んでいます。しかし同時に、それはまた、深く、激しく、感情的な冒険でもあります。ジョナスの2人のキャラクターの織り合いと相互作用には、視覚的な隠metaを通して示される多くのテーマ要素がありました。それで、私は彼にこの物語に似たものを書くのを手伝って欲しいと頼みました。
スクリプトには、実際にはスペースシャトルでは決して起こらなかったことがありました。そして、私たちの映画はドキュメンタリーではなく架空のものであるという事実にもかかわらず、私たちはその中のすべてが本物で信じられるように見えることを望んでいました。
ジョナス、あなたは父親とどのように仕事をしましたか？
ジョナス・クアロン： 父と私はすでにこのスタイルで映画を作る可能性について話し合っていたので、素晴らしい経験でした。そして、それを行う方法を探しています。これは大きな課題です。一方では継続的なアクションであり、もう一方ではさまざまなトピックを扱う能力です。しかし、主な仕事は観客を特定の感情レベルに引き上げることでした。信じてください。ジョージとサンドラと一緒に仕事をしていなければ、これは決してなかったでしょう。私は自分の父親から多くのことを学びました。しかし、私たちのキャラクターが登場しただけで生き返ったので、サンドラとジョージから多くを学びました。それでも、最後の瞬間まで、私たちの映画は巨大な冒険でした。そして、最終結果がどうなるか誰も知りませんでした！
アルフォンソ・クアロン：私にとって、この経験は2人の脚本家が一緒に働いているようなものでした。
サンドラ、あなたの声は映画を通して観客に同行します...どのようにして感情的なピークに達しましたか？
サンドラ・ブロック：アルフォンソと私は声について多くのことを話しました。結局のところ、声と私の急速な呼吸は映画で非常に重要です。私の音が必要以上に少し高い場合、これはすでに間違っていたので、すべての音は完璧でなければなりませんでした。同じことが呼吸にも当てはまりました。これは、特定の瞬間ごとの過呼吸のレベルによるものでした。相互に接続されているかどうかにかかわらず、すべての吸入と呼気が速すぎないことを確認しました。これには多くの時間が費やされました。誰もがこの映画に取り組んだ徹底性と屈さは前例のないものです。私たちは、ヒロインの声を、彼女の経験と彼女が今どこにいるかに基づいて望んでいました。
デビッド・ヘイマン： サンドラのゲームについて私が言いたかった唯一のことは、映画が彼女の目と視線を通してどのように伝えられるかということです。無重力のため、悲しみ、悲しみ、その他の感情や感情を身体やジェスチャーで伝えることは不可能です。しかし、大画面では、目だけがこれを行うことができます。そして、特にヘルメットのガラスの後ろの目...しかし、それでも、サンドラが彼女の目ですべての物語を語ることができたという事実は、私は素晴らしい奇跡だと思います！これは本当に素晴らしいです。そしてこれが重力の魔法です！
7「重力」エラー
- Bullockの涙は飲料水のように振る舞います。宇宙では、涙は液体のボールの形で内部にとどまり、燃え、見えにくくします。
- 無重力の場合のように、牛の毛は自由に舞い上がりませんが、きれいにスタイリングされています。
- ほとんどすべての衛星が西から東に移動します。しかし、映画では、それらの断片は東から西に移動します。
- 宇宙へのアクセス用の宇宙服のグラスには紫外線フィルターがあり、鏡に映っています。フィルムでは、それらは完全に透明であるため、角膜の火傷と失明につながります。
- コスモドロームからの打ち上げ、着陸、宇宙遊泳の間、誰もがおむつを着用します。宇宙服を脱いでいるBullockは、普通のショーツに身を任せています。
- 赤道でのハッブルの軌道は559 km、ロシア上のISSは418.3 kmです。スペースシャトルには、ハッブルからISSに飛ぶのに十分な燃料がありません。映画のヒーローはジェットパックでそれを行います。
- 宇宙服の重量は120 kgです。 Bullockを救うFalcon宇宙服の重量は10 kgで、宇宙遊泳用ではありません
7つの事実
- この映画は、10月4日にアメリカで最初の人工地球衛星Sputnik1の打ち上げの56周年記念日に発売されました。
- スリラーは科学的に正確であり、宇宙では音が聞こえないという科学的事実に準拠していますが、より刺激的なプロットのために効果音がトレーラーに追加されています。
- サンドラブロックは、撮影前に6か月間身体トレーニングをしていました。
- 映画アポロ13（1995）で、エド・ハリスはアポロ13ミッション中の主任フライトディレクターであるジーンクランツを演じました。重力では、ハリスはヒューストンのミッションリーダーを表明しました。
- ジェームズ・キャメロンは、「重力」を映画の歴史の中で宇宙に関する最高の映画と呼びました。
- 映画は、編集用の接着剤を使用せずに17分間のシーンから始まります。
- この映画は、映画撮影、視覚効果、現実的な空間感覚に関するテープの野望を実現するのが難しかったため、4年間開発されていました。 Cuaronは、彼のビジョンを完全に実現するために、テクノロジーがさらに進歩するのを待たなければなりませんでした。映画「アバター」（2009）のリリース後初めて、彼は時が来たことに気付きました。
