アートドバイエキシビション-現代美術フェアなど、この順序のイベントは、すべてのカテゴリ、エリート、エリート、すべてのカテゴリに分類されます。聴衆は適切です：皆、皆、皆。バルクは単に喜び、見、感情やアイデアを描き、展示された作品ではなく、周囲や専門家を凝視しますが、その外観はしばしば作品よりも理解しにくいものです。
アートドバイ2010
マディナジュメイラ、2010年3月17〜20日
2007年以来開催されているこの地域最大のアートフェア。 30か国から70以上のアートギャラリー。博物館の質の高い作品の特別セクション。
中東の才能ある仕事に力を入れています。イベントの豊富なプログラム。今年、アートドバイは、ヴァンクリーフ＆アーペルとマディナジュメイラの支援を受けて、エイブラジキャピタルと共同で開催されました。主催者によると、3日間で3,000人以上がこの見本市を訪れました。
アートドバイ2010は、地域のいくつかのアートセンターをつなぐ2週間のイベントであるContemparabiaプロジェクトの一部になりました。コンテンパラビアの始まりはベイルートに置かれ、その後プロジェクトはカタールドーハに移り、そこでイスラム美術館がオープンし、ドバイのアートドバイとシャルジャのシャルジャビエンナーレで終わりました。
ギャラリーの所有者と専門家は、Appleのオリジナルの服やラップトップによって大衆から分離され、ビジネスに取り組んでいます：新製品について話し合い、病棟を宣伝し、シャンパンを飲み、しばしば痛みを感じながら、それが何であるかを理解していない大衆を見ます表彰台の周りに配置されたプラスチック製の背の低いロボットや、壁に取り付けられた複雑な凹凸の金属片。はっきりしないしかし、これは芸術です！良い...私たちは吸収して開発します...
見積もりも異なります。にやにや笑う人は、アートドバイは砂漠で芸術の「耳を引っ張って」、石油ドルのために暖かいボヘミアンの場所を購入しようとするアラブのシェイクによる試みだと指摘します。誰かが彼らを非難し、味の欠如とすべてのものを買いたいという欲求が白人であると非難しています。誰かがギャラリーの所有者に同じシェイクにふけり、展示された作品を「フィッティング」して要求することで有罪判決を下します。一般的に、多くのことが副次的に議論されています。訪問者の間では、ほとんどの場合、シェイクとペトロドル、危機と価格、そして作品そのものです。そして、現代の「超保守的」政治において、これらの現代のシェイクが果たす役割。
アートドバイは、地元のクリエイターやギャラリーオーナーがプロモーションするために、自分自身を見せ、自分の世界を共有し、地域を超えて行く機会です。特に、ロンドン、パリ、ニューヨーク、イランではなく、アラブ諸国に住んで働いている人たちは、しばしば理解できないままです。そして、これは驚くことではありません。たとえば、文化の首都またはイランの住民が歴史と文化を持つ国の豊かな遺産を吸収した場合、子どものような地元の同志は、多くの場合、無能で単純です。一年中太陽と神の才能を除けば、彼らを養うものはほとんどありません。それにもかかわらず、何もしない人は悪いです。この点で、アートドバイはその仕事を行っており、1年間、地域の才能や他の国の才能を発揮するための優れたプラットフォームです。そして、シェイク...シェイクは、危機の際に地域の貧しい文化的要素の発展のためにお金をspaしまないための特別な「ありがとう」を持っています。シムのためにそれらを残します。
私にとって、「主題にいる」人々と「主題にない」人々の間のどこかで、アートドバイは現代美術とは何か、また何によって評価基準。古典芸術ですべてが多かれ少なかれ明確であれば、現代美術ではすべてがより複雑です。
現在の芸術は、これまでのように美の概念と密接に関連していません。時には彼女から遠く離れていることもあります。おそらく-これは、人生、世界、自分、そして現在の出来事についての考えを反映する方法です。コンテンツは重要です。フォームも、コンテンツを明確にする能力です。しかし、現代の形式は、たとえば絵画や絵だけでなく、人間が作成できるものすべてです。テクニックは重要です。ロジックは重要です。作品が作成されるコンテキストを反映することも重要であり、著者が何を、どのように、そしてなぜ説明する能力も重要です。
したがって、コンテンツがより深く、プレゼンテーションの形式がより明確であるほど、今日の創造的な人のあらゆる作品がより芸術的になります-塗料、石、プラスチックなどは関係ありません。それにもかかわらず、最も重要なことは仕事のエネルギーです。コンテンツとフォームが魂、脳、心に浸透し、感じ、感じ、考えさせます。賞賛するだけでなく、あらゆるレベルの知覚で対応します。そしてこれらはすべて非常に主観的なものです。目的は、金銭的条件での仕事の評価、公衆と専門家の認識です。そして、作品は博物館に展示されているかどうかにかかわらず。したがって、アートドバイで発表されたすべてのものは、販売の観点から主観的に評価される可能性があります。客観的な評価は専門家に任せましょう。そのために、彼らは勉強して働いています。単なる人間である私たちは、イラストを見るために残されており、オデッサで言うように、「意見を述べる」。
しかし、間違いなく、1つのこと-来年2011年には、数時間以上、または1日中、アートドバイ2011に専念するようにしてください。あらゆる点でこのような興味深いイベントは見逃せません。
ヴァンクリーフ＆アーペル。時間の詩。
有名な時計ブランドVan Cleef＆Arpelsは、今年、アートドバイへの2回目の参加で、新しい本、The Poetry of Timeのリリースを発表しました。フェアのために特別に作成されたヴァンクリーフ＆アーペルの博覧会が置かれた別の部屋で、それぞれが本物の芸術作品である壮大な時計を作成した1世紀以上の歴史の物語が語られました。無限の時間の永遠の守護者。現代アートフェアの雰囲気にうまくフィットすることはできませんでした、驚くほど真に高度な芸術作品：これらすべての無重量の蝶、最高のひも、そのような小さな文字盤の驚くべきミニチュア。
Van Cleef＆Arpelsは、独自の生産によるヴィンテージ時計のすばらしいコレクションをドバイに持ち込みました。時計を芸術作品として作成するために、ヴァンクリーフ＆アーペルは前世紀の20年代に始まりました（伝説的なフランスの家自体は、1906年に設立されました。宝石の販売に携わっている2つの家族、エステルアーペルとアルフレッドヴァンの子孫の結婚式の10年後です。クリフ）。当初は、チェーンに宝石が豊かに覆われ、衣服に固定された時計でした。その後、1930年代初頭、ヴァンクリーフ＆アーペルは女性用の隠し時計を作成しました。「所有」時間に対する特権は完全に男性のものであり、時計を身に着けている女性は非常に悪い形でした。そのため、時計はミラーと口紅の間のどこかにあるミニチュアレディースイブニングバッグ「minaudiere」に「隠れ」ていました。 Van Cleef＆Arpels自身による「minaudiere」は非常に優れているため、今日では絶対に関連しています。また、1930年代には、ピエールアーペルが有名なカデナスレディースウォッチを作成しました。これは、ウィンザー公爵夫人のために作られました。はい
社会の上位の女性の評判を維持するために、ブレスレットの宝石に刻まれた文字盤を持ち、所有者だけが見ることができる腕時計が作成されました。この時計は、ほぼ100年後の今日でも常に人気があります。
それ以来、Van Cleef＆Arpelsの時計は2つの要件を満たしています。ムーブメントの最高品質と、ダイヤルまたは時計自体の比類なきデザインです。まさにこの詩的な編集について。
シンプルながら洗練されたメンズウォッチムッシュアーペル。ダイヤルにレースダイヤモンドを配したエレガントなレディアーペル。繊細なチャームと、識別可能な「花」の形をした洗練されたヴィンテージアルハンブラ、または高価な宝石のように見えるブレスレット。これはすべて永続的なクラシックです。
しかし、ヴァンクリーフ＆アーペルはさらに進んで、いわゆる「ジュエリーウォッチ」だけでなく、真珠の宝石で飾られた技法とパーティションエナメルの文字盤に手描きのミニチュアを備えた時計も作りました。ヴァンクリーフ＆アーペルの絵画の達人はパビリオンにいます。すべての訪問者は、ダイヤルを設計および設計する作業がどれほど繊細であるかを見ることができます。顕微鏡を使用して細いブラシで刺します。このプロセス自体は、動機と同じくらい素晴らしいものであり、ヴァンクリーフ＆アーペルの作品と同じように宝石のようです。
最初のアーペルとクリフォフの子孫が彼らの時計は例外的な時計製造の成果であり、ハイ（大文字）のジュエリーアートであると主張するのは何の理由もありません。 Van Cleef＆Arpelsを他の人と混同することは、単に不可能です！
グローバルアートフォーラム
伝統的にアートドバイの一部として開催されている国際アートフォーラムは、中東のアート業界の差し迫った問題を議論するための最も影響力のあるプラットフォームとしての地位を確立しています。今年のメイントピックは、あいまいな変化の時間でした。4日間、国際的な聴衆が永遠の質問「何をすべきか」に答えようとしました。または、現代美術の文脈で「次に何をすべきか」と言う方が正しいためです。
アートドバイ2010アートフォーラムの一般的なテーマである「Critical Moments」は、それ自体を物語っています。それは経済危機についてではなく、経済と社会文化の両方の変化する状況におけるアート市場の発展の見通しと可能な方向、そして市場自体と現代アート全体の変化についてでした。専門家と一般の人々は、イランにおけるモダニズムの発展のトピック、ビジネス側の芸術の後援の最良の選択肢、サウジアラビアの現代美術、個人コレクションを博物館に移す方法、および「パレスチナ症候群」などについて議論しました。
