ディオールクチュール2018年春夏コレクションの最近のショーの風景は、大胆な画像を背景に錯覚を作り出した白黒の人物でした。
オートクチュールの歴史は、現代美術の発展と密接に関係しています。ファッションデザイナーは真のアーティストです。 「ワークショップ」という言葉にもいくつかの意味があります。アートスタジオだけでなく、服を作るためのアトリエでもあります。クリエイターの真のワークショップは常に彼の想像力です。
アートディレクターのマリアグラツィアキュリーが探求するのは、夢と現実の間のこの空間です。オートクチュールでは、彼女の最大の夢と技術、素材、形の実験が発見されました。シュールレアリスムの中心に巻き込まれた彼女は、2018年春夏オートクチュールコレクションに多くの珍しい効果、驚き、錯視を加えることができました。
主に白黒でデザインされたこのコレクションを作成するマリア・グラツィア・キュリーは、シュールレアリズムからインスピレーションを得ました。
セル-シュールな作品の基調の1つ-は、黒い布の構造に変わり、身体を包み込み、透明な素材の相互作用を強調します。銀色の糸の漁網が柔らかい厚手のベルベットと融合します。
コレクションの主なインスピレーションの源は、かつてクリスチャンディオールギャラリーで初めての展覧会を開催したイタリアからパリに移ったアーティスト、レオノールフィニの魅力です。彼女はしばしばエキセントリックな外観のためにディオールの衣装を選びました。この女性は、すべての利用可能な機会を使用して、独立と発展のアイデアであるその時代の生きた具現化でした。彼女の場合、衣服は、公共空間と私的空間の両方で、自己肯定と自分のイメージの創造の道具として機能しました。
私たちは夕方だけでなく、クリスチャン・ディオールが男性の生地を使用して変身したデイリー・ルックスについても話します。マリア・グラツィア・キュリーのジャケットコレクションでは、伝統的なディオールのシルエットを対照的なスカートと組み合わせて更新します。
