ハイファッションウィーク-ファッション業界全体のグランドウェイト。そして彼女の主な参加者-真のクチュールマスター。毎回、驚くべき画像とデリケートな作業に驚かされます。秋冬シーズンに向けて発表された創作は、このドガにのみ添付されています。
シャネル
かつて、ココシャネルはゲストをカンボン通り31番地のスタジオに招待し、コレクションを展示していました。カールラガーフェルドは、この創造性、手作り、排他性の要塞にショーを捧げました。彼は、パリの王宮にある伝説的な創造空間を、カッターテーブル、ミシン、鏡、マネキン、スケッチを使って細部まで再現しました。通常、選択した少数の人だけが聖なるオートクチュールの神聖な聖地に入ることができますが、今回は誰もがそれを見ることができました。コレクションの特徴は、シンプルな幾何学的なカットでした。肩のラインが傾斜したシンプルなシルエットで最も明確に表現されています。別のハウスの遺産へのオマージュは、ツイードの流行です。ミカド生地、ラジミール、クレープシフォン、シルク、タフタ、そして英国のグラフィックアーティストオーブリービアズリーの視覚的遺産がイブニングドレスに選ばれました。プリントとして黒と白の円が描かれた黒と白のアンサンブル、羽が生い茂る肩と裾のシルエット-はい、それだけです！
アトリエヴェルサーチ
ドナテラ・ヴェルサーチは、非対称カットへの情熱を保持しながら、初めて彼のカーテンに追加しました。ドレス、トップス、ジャケット、コートなど、どこにでもあります。特に印象的なのは色の組み合わせです。だから、ショーはイギリスのミュージカル歌姫カレン・エルソンによって、ミントの裏地とバーガンディのビスチェドレスが付いたパウダーピンクのコートで開かれました。他の同様に魅力的な組み合わせは、淡いブルーとワインの色調、淡いバイオレットとクリーム色および金色のタンデムです。多くの服装が海、波、魚の鱗、さらには漁網との直接的な関連性を示唆しているため、最高の現れの女性性はアフロディーテのイメージにあります。
クリスチャンディオール
クリエイティブディレクターの地位が空いている間、下院のアトリエのリーダーであるセルジュルフィエとルーシーマイヤーが一時的にすべてのラインを担当していました。注目すべきは、交換作業が成功したことです。クリスチャンディオールコレクションのプレタポルテとオートクチュールの両方が非常に成功しました。黒と白の色域にもかかわらず、これらのコレクションは退屈に見えません。1947年にディオールが発明した伝説的なニュールックをデザイナーがどのように解釈するかは興味深いです。ほとんどの場合、これらの衣装はバーコードジャケットの別の生まれ変わりで、細い腰にふわふわのスカートがあります。リマインダーのように聞こえます。下院議長が誰であろうと、彼のDNAとデザイナーのスキルは揺るぎないものです。
エリーサーブ
Couturierは明らかに若い顧客を目指していました。これは特に彼の秋冬コレクションのプレタポルテで読まれ、最終的にハイファッションウィークで確認されました。レバノンのマスターは、母親と娘のための画像を提示しました-繊細な作品のほぼ同一のドレス。しかし、表彰台にいる子供たちでさえありません。美学は変化しています。たとえば、ニューヨークの高層ビルや心の置き場所が物に現れます。はい、彼らはまだラッパとスパンコールで巧みに手刺繍されていますが、そのようなプリントは以前にありませんでした。より多くの表現、より多くのコントラストは、現代の世代が生きているものです。年齢のアプローチが何であれ、エリサーブは主なものを裏切っていません：刺繍とアップリケの細工-平等を見つけるのが難しいもの。
バレンチノ
まず第一に、コレクションに対する一般の関心は、マリア・グラツィア・キュリーとピエルパオロ・ピッチョリの最後の共同創作であるという事実によって決定されます。デザインアライアンスはほぼ30年にわたって存在しており、ヴァレンティノでまさに名声の頂点に達しました。現在、2人のデザイナーの創造的な道は分かれています。マリアはクリスチャンディオールで創造的な支配を引き受けました。しかし、デュオの白鳥の歌となったバレンチノのオートクチュールプレゼンテーションは反映されていませんでした。このコレクションはシェイクスピアの没後400周年を記念しており、シェイクスピアの作品はイタリアと密接に関連しています。 「ロミオとジュリエット」、「ヴェネツィアの商人」、「オセロ」を思い出すだけで、今日までのファッションデザイナーの魅力の理由を説明できます。実際、エリザベス1世の時代の精神で、作家が住んでいた統治期間中、彼らは列を保ちました。ラファカラー、ウエストコート、ランタンスリーブ、キャミソール、クローズドドレス、Aラインスカート、スキニーパンツ、ハイブーツ、ブラック、ホワイト、レッドカラーの優位性-これがルネッサンススタイルの本質です。
アルマーニプリヴェ
レッドカーペットの王様は、黒が優勢なコレクションを発表しました。実際、特別な機会にセレブを頻繁に選択するのは彼です。したがって、聴衆の最初のヒットはブルズアイです。 2番目のヒットは、物の装着性の傾向です。アンサンブルは重くなく、洗練されていません。それどころか-簡潔でバランスの取れた。そして、非常に巧みに調整されているので、青々としたペプラムや袖懐中電灯でも簡単に見えます。こちらはシンプルでエレガントなシックで、昼と夜の特別な機会に適しています！ほぼすべてのアンサンブルにベルベットがあり、スワロフスキークリスタルでは二重に有利に見えました。
フェンディ
カールラガーフェルドとシルビアベントゥリーニフェンディが彼らのショーでデモンストレーションを行ったとしても、それはまだファッションの歴史に残るでしょう。それは週全体の中で最も野心的なショーでした。フェンディの90周年とイタリアの家が後援したトレビの泉の修復の終わりを記念して、ショーはこのまさに泉で開催されました。チャーターは、パリから名誉あるゲストを永遠の都に連れて行きました。そこで彼らは、モデルが水面の上の透明なキャットウォークで汚しているのを見ました。ちなみに、ハイファッションウィークの枠組みの中で、ふんわりした素材がブランドの訪問カードであるため、フェンディは高級毛皮、つまり「ハイファーアート」としての位置付けが良好です。彼と一緒に、彼は実際に始まりました。したがって、ラベルマスターがこのカテゴリで行うことは、本当にユニークです。主なアイデアとして、「偉大なカール」は、1914年の北欧物語のコレクション「太陽の東と月の西」からイラストを取りました。そして、彼は何をしましたか？ミンクのこれらの絵画、カラクルのこの芸術的な彫刻、数千時間の手作りの仕事を要した最高級の素材へのこれらの毛皮の応用は、おそらく将来美術館で展示されるでしょう。そしてそこだけではありません。
ユリアナ・セルジェンコ
このコレクションに登場する「U」の文字が付いたルレックスレオタードは、今シーズンの必須アイテムになっています。今回、デザイナーのUlyana Sergienkoは、ソビエト連邦の60年代にインスピレーションを受けました。両親が若く、新しい合成素材（Lurexを含む）、ミニスカート、ズボンスーツが登場したとき-解放のエコーのように。 60年代の輝かしい未来への信仰、デザイナーは、ちらつきのあるもの、科学への情熱とその成果、「専門家」精神の衣装を伝えました。新しいコレクションとその時代の感情的、美的つながりを最終的に統合するために、「モスクワで歩く」という歌がモデルの最終リリースに選ばれました。鉄のカーテンはありません。ファッションのウリヤナセルゲンコの女性のドレスは、ホワイトストーンや他のすべての首都に沿って歩きます。
テキスト： マリーナモーター
