今日の首長国連邦のアートスペースには、さまざまなジャンルで作成された絵画、彫刻、インスタレーションがあります。最も明るい星について-私たちの今日のレビューで。 Khalil Abdulvahid：「芸術のために働くことは重要です」
ドバイに拠点を置くアーティスト、ハリル・アブドゥルヴァヒドは、1980年代に作成されたフリーアートのハッサンシャリフアトリエで創造的なキャリアを始めました。彼は創造的な発見に非常に触発されたので、若い世代の芸術教育に専念し、自分のスキルを完成させることに決めました。今日、カリルは初心者アーティストのトレーニングに加えて、ドバイ文化委員会の視覚芸術部門でも働いており、多くのイニシアチブに関与しています。
彼の経歴は、絵画とビデオという2つの「ルート」で構成されています。カリルの絵画は、強力な色と暗い色調を使用しているため、よく認識されていますが、彼はまだ実験を続けています。
クリエイティブの選択に最も大きな影響を与えたものは何ですか？
もちろん、私の作品はハッサン・シャリフのスタジオにあります。このように行かなければ、創造性が発揮されるとは思いません。彼は私たちに、創造性を楽しむこと、そして何よりも芸術のために最も純粋な形で働くことを教えてくれました。したがって、彼は私の情熱を燃やし、私が仕事に深くなるのを助け、また将来の世代に義務感を植え付けました。
絵画のスタイルをどのように見つけましたか？
すべてがいつものように進みました。今日は、特に背景を作成するために、多くの暗い色を使用しています。暗闇を抜けたからではありません。背景が暗いだけで、明るい色または白い色が本当に輝きます。視聴者に私の情熱を私と共有してほしい。
UAEでアートを開発するために必要な要素は何ですか？
アートシーンはある程度自然で急速な成長を見せていますが、若いアーティストのためのインフラストラクチャを作成し、もちろん彼らに教育へのアクセスを提供する必要があります。私たちの中には、芸術に情熱を持ち、プロセスを制御し、単一のディテールを見失うことのない、十分な人がいます。問題は、私たちが必要としているものではなく、それをより良くする方法です。私たちはアーティストを国際レベルに引き上げたいと考えています。
Azza Al Kubaisi：「ジュエリーは私に物語を語ることを可能にします」
ほとんどの場合、彼女は最初の首長国のジュエリーデザイナーと呼ばれますが、実際には、Azza Al Qubeisiはアーティストであり、起業家でもあり、重要なことに、思いやりのある妻であり、愛情深い母親です。アザは2002年にロンドンのギルドホール大学を卒業し、アブダビに戻り、ジュエリーデザインワークショップを教えました。州が地元の人材を支援するプログラムを発表した後、「UAE製」プラットフォームを作成し、ショッピングセンターに独自のブティックを開設しました。彼女の製品と彫刻は金、銀、ヤシの木、タイヤ、さらには香で作られています。彼の国の未来を信じて、Azza Al Qubeisiは彼女の文化に伝統的な素材を使用し、インスピレーションを与え、彼女のルーツを維持します。
なぜジュエリーを勉強することにしたのですか？
誰の支援も受けずに、職人の技を学び、自分の考えを自分で翻訳したかったので、私は彼の彫刻を特に好みました。一方、宝石は私に物語を語ることを可能にします。さらに、地元のデザイナーに道を開き、彼らに頼るべきものがあると感じさせることは私にとって非常に重要でした。
あなたの作品は地元の文化を反映しています。あなたの性格は彼らに明らかにされていますか？
はいこれはすべて次第です。 2008年、私は自分が誰であるかを理解しようとしているだけであることに気付きました。私はいつも祖母の話、彼女の生存に感動しました。
彼女はラクダに乗って、家庭を守り、10人の子供の世話をしました。今日、日常生活で彼女を取り巻くものはもはや存在しません。これは一方では面白く、他方では奇妙ですが、まだ生きている私の祖母はそれについて何も語りません。これらの物語は私が前進できると信じています。
2011年以降、ヤシの木を使用したインスタレーションを作成しています。それについて教えてください。
一般的な意味での文化とは、人と環境との相互作用です。私たちが自分のために何もしなければ、私たちは誰ですか？私の仕事は単なる工芸品ではなく、再会と感謝です。
彼らは、人々が過去にどのように生き延びたのか、私たちが未来に生き、今日何をして首長国になることができるのかを示しています。私たちは発展して他の国々に興味を持つことができますが、同時に私たち自身のスタイルを維持します。これは私の哲学の一部であり、私が誰であり、どこに動いているかを理解しています。
アブドゥル・カデル・アル・レイス：「自分の作品が学校で学べることに満足している」
最も有名な首長国のアーティストの一人であるアブドゥル・カデル・アル・レイスは、1964年にUAEが設立される前からキャリアを始めました。彼は湾岸諸国の視覚芸術の先駆者であり、今でも彼のスタイルを改善し続けており、現在は次世代の指導者として活動しています。かつて、彼はUAE Society of Fine Artsの創設者の1人になり、芸術と文学の分野で史上初のシェイクハリファ賞を含む無数の賞を受賞しました。
彼の風景の中-自然と生来のエネルギーの正確な記述。アブドゥル・カデル・アル・レイスは1965年以来世界中の展示会に参加しており、今日では彼の作品なしにはアラビア美術のコレクションはできません。
いつ絵を描き始めましたか？
1965年、14歳のとき。私はクウェートに送られ、そこでラファエル、ダ・ヴィンチ、レンブラントのアルバムを見つけました。英語の読み方がわからなかったので、写真を見ました。これらの作品は私を驚かせました。後にモネとピサロについて学び、それ以来印象派が大好きです。 1968年までに、私はすでに自分のスタイルを決めていました。
あなたは若い世代への道を開いた。彼に対するあなたの責任を感じますか？
はい、もちろんです。私は時々学校に通ったり、子供たちをスタジオに招待したりします。私は神から才能を受け取りました。そして、彼が私を若者の模造の模範になれたことを彼に感謝することに飽きません。子供たちが学校で私の仕事を勉強してくれてとてもうれしいです。
アラブ首長国連邦のアート市場を根本的に変えたものは何ですか？
クリスティのオークションハウスのオープン、アートドバイおよびアブダビアートフェアの登場、もちろん、サーディヤット島の文化地区の建設。何年もの間、何も起こりませんでした。しかし、突然すべてが変わりました！
ズマイア・アル・スワディ：「私の芸術は私の日記」
エミレーツのアーティスト、スマヤ・アル・スワディは、職業としてデジタルアートを選択しませんでした。彼女自身がそれを選択しました。 16歳からコンピューターを手に入れる前から、彼女はプログラムを自己表現の手段として使用しています。彼女の絵画では-神秘主義の多くの属性は、不均衡に大きな目を持つ女性の肖像画で見ることができます。ズマイアは、チャリティーアートフェスティバルも開催し、キュレーターを務めています。さらに、彼女はファッションデザイナーや自分のブティックのオーナーの職業を放棄していません。
どのようにアートに参加しましたか？
私のいとこはドバイの大学でグラフィックデザインを学びましたが、彼女に「感染」したようです。私は16歳で、デジタルアートに完全に魅了されました。私は両親にコンピューターを買ってほしいと頼みました。夢がかなったとき、Photoshopをインストールして実験を始め、ブログを書き始めました。
なぜ大きな目で女性を描くのですか？
自分のスタイルを作りたかった。私が始めたとき、アラブ首長国連邦では、コンピューター技術で絵を描くアーティストはほとんどいませんでした。私の作品はアラブやエミレーツと呼ぶことはできません-それらは普遍的であり、これは私自身の商標です。私は目を拡大し、人々はこれらの画像が私のように見えると考え始めました。
つまり、あなたの作品には自画像の要素がありますか？
まったくありません。私は情熱や個人的な物語に駆り立てられています。私の芸術は私の日記です。これは私が休憩したいときに来る場所です。これは一種のパンチングバッグです。私は毎日の問題がたくさんある忙しい女性です。私の感情は私の芸術に道を見つけます。絵を描くときに泣くことがありますが、そのような作品はすぐに売られます。
ラミア・ガルガッシュ：「宇宙を探検するのが好き」
内気な笑顔の若いアーティスト、ラミアガーガッシュは、アートシーンで成功する前に多くの障害を克服しました。ロンドンのセントマーチンズカレッジで学んでいる間、彼女は空の家のスペースを勉強し始め、2004年にドバイのサードラインギャラリーと契約を結びました。 2012年になって初めて、彼女は作家としての信頼を獲得し、主要なフェスティバルにふさわしい独自のスタイルを開発しました。ラミアは、中判カメラとアナログ映画のジャンルで仕事をしています。
あなたの一連の写真「Through the Looking Glass」は非常に人気があります。彼女のアイデアについて教えてください。
私はとても恥ずかしがり屋で、これと戦わなければなりませんでした。私は自分のアイデアについて非常に簡単に話をしたかっただけです-これは私が毎日出会うものだからです。このプロセスには多くの時間がかかりました。まず、不安を語るモデルを見つけてから、適切なスペースに持ち込んで撮影を整理する必要がありました。人々が私の作品を初めて見たとき、彼らはPhotoshopでそれができると言ったが、私の考えは異なっていた。
残りの作業は、ホームスペースに専念します。それもあなたのスタイルですか？
私は本当にスペースを探検するのが好きです。彼らとの私のつながりは魅力的なものです。私は空間の個性、それが特定の時間に属するという事実が好きですが、それはどこにも固定されていません。私は時間の性質とホームスペースのアイデンティティに興味があります。
写真を続けますか？
まったくありません。アナログ写真が好きだったのは、待機プロセスが好きだったからですが、そこで止まるつもりはありません。実際、私はより有益な職業を得るために写真から逃れようとしました。しかし、どこに移動しても、いつも写真ビジネスに出くわしました。
Mattar bin Lahej：「私のスタイルは動きです」
真に著名なアーティスト、彫刻家、自身のギャラリーの所有者であるMattar ben Lachezhは、地元のアートシーンでスターになり、16年間スタジオに隠れて実験を行いました。長い年月を経てようやく、マスターは自分のアイデアを表現するために必要なツールと素材を見つけることができました。彼のユニークなスタイルは、絵画と彫刻の両方で、永遠の動きに反映されています。毎年、彼の大規模な作品は、ドバイモールのラマダン中に展示されます。
過去10年間に彼のギャラリーMarsam Mattarで、1,200人以上の学生を対象にマスタークラスが開催されました。新しい計画には、美術教育を制度レベルに引き上げることが含まれます。
誰からインスピレーションを受けてアートをやりましたか
私のお母さん私が13歳のとき、彼女はいつか私が金とつながることを夢見ていました。私は今でも覚えています。 2番目の夢は私自身のものです。私は常にプロのアーティストになることを夢見ていたが、今ではこの夢に生きている。
スタイルをどのように定義しますか？
一言で言えば-運動。これは私の人生の次の章の名前です。写真に動きがない場合、それは私にとってはありません。人生は常に変化しており、私たちはそれに伴って変化しています。頭の中のアイデアの動きが止まることはなく、人々にそれを見せたいです。誰にも真似したくない。
独自のギャラリーがあります。アラブ首長国連邦での現代美術の発展に対するあなたの提案は何ですか？
すべてのアーティストが本物ではないことを理解する必要があります。たくさんの人を引き寄せていますが、本当の才能を排除するフィルターが必要です。私たちは急速に拡大していますが、私たちの国では芸術を適切なレベルに維持することが重要です。
ジャラル・ラックマン：「私は感情を描いています」
20年前、Jalal LuckmanはUAEで最初のデジタルアーティストでした。今日、彼の作品は、キャンバス、彫刻、インスタレーションなどのさまざまなテクニックを駆使して、フルレングスで野心的であり、攻撃的です。彼は二次元に入れることができない「生の」感情を表現するために、木材、アルミニウム、ガラス、亜鉛メッキ鋼を使用しています。ムサフの大都市圏での彼のワークショップで、彼は10メートルの目に見えない巨人と微笑みのヒントの彫刻を作成しました。 2008年以来、彼は毎年アートツアーを開催しており、さまざまな国籍のアーティストがUAEの風景を探索できます。
なぜデジタルから混合に切り替えたのですか？
重要な何かを見逃しているように感じました。私の作品はただ話しましたが、悲鳴を上げなければならなかったので、ジャンルを変えました。とても自然でした。私は三次元を視覚化して作成することができます-これは間違いなく私の利益に役立ちます。
あなたの仕事は不吉だという声明に同意しますか？
私の作品のすべてが暗いわけではありませんが、人々は攻撃性を表現するため、そのようにラベルを付けています。私を知っている人は私の仕事の性質を理解しています。他の人が彼らの製品を魅力的なラッパーで包んでいる間、私は何か「生」を見ています。愛、憎しみ、欲望、貪欲、幸福、悲しみ-私は内なるインスピレーションを得て、感情を描写します。
アーティストの責任を感じますか？
声と物語の両方を検閲すべきではありません-私たちは現代に正直であり、特にアイデンティティを非常に早く失うとき、首長国の表現の重要性を強調しなければなりません。政府はルーヴル美術館を建設していますが、彼らは3歳児を教育しません。これは私たちの責任です。私たちは根から芸術を育てなければなりません。
メイサン・アル・サレ：「創造性には境界線がありません」
若いアーティスト、メイサン・アル・サレーは、彼自身のスタイルをシュールレアリズムと定義しています。彼女の絵画では、人や動物の骨格を見つけることができます。メイスンは8歳で絵を描き始め、2010年にザイード大学でデザイナーの学位を取得しました。最初の個展は2010年にシャルジャのマライヤアートセンターで開催され、最初の売り上げの1つは二首祭壇画「パラ」でした。これは、国民首長国の結婚式服の男性と女性のスケルトンのイメージです。
2013年、ドバイ中心部のアラギャラリーで、アーティストは、X線とビンテージスーツケースを使用したミクストメディアで作られたコレクション、ダラクロニクルの展覧会を発表しました。祖父メイスンは、災害を生き延びた数少ない人の一人でした。
仕事でどんな感情を表現していますか？
私の作品にはユーモアのセンスがあります-死のテーマが演じられているにもかかわらず、これは一連のスケルトンにはっきりと現れています。シリーズThe Dara Chroniclesの作成、私はライナーで悲劇に夢中になり、それが私の家族に影響を与えました。そこでスキューバギアでダイビングし、水面下でペイントしました。実際、私は新聞で読んだものと愛する人が教えてくれたものの両方の本当の物語に触発されています。
創造の自由の境界はどこで見えますか？
境界線はありません。自分の思い通りに表現します。これは完全な自由です。
使用する材料とその理由は何ですか？
それは仕事の概念に依存します。作成したものの価値を反映した素材を選択します。
世界規模での芸術の発展に対するアラブ世界の貢献をどう思いますか？
現代アラブ美術の分野で急激な増加が見られ、コレクターからの需要が増加しています。これらの変更は、過去5年間で発生しています。
