イリーナ・マルコワによるインタビュー 彼女のレパートリーでは-50以上のオペラパーティー。彼女はビッグシアターとマリンシアターのスターであり、メトロオペラとラロケットの舞台で一流のパーティーを歌い、ロシアのスミアボロワーだけになりました。 5月9日、ドバイへの訪問中にカザルノフスカヤの愛と出会いました。彼女は戦勝記念日のお祝いでスピーチを行いました。
Lyubov Yurievna、あなたがステージにいるとき、あなたは歌うだけでなく演奏もします。あなたの表情が非常に明るく表現力豊かだったので、私はこれに注意を払いました。
リュボフ・カザルノフスカヤ：アーティストにとって、スタニスラフスキーが言ったように、「歌わない体、歌わない顔は、鈍感な内面を意味する」。あなたの体があなたと一緒に歌わないなら、あなたがそれをまねないなら、あなたは歌わない。そして現在、多くの人が残念ながら大声で歌うことだけを教えられています。
プレイするように教えられましたか？
リュボフ・カザルノフスカヤ：私は先生に教えられ、それを生徒に教えます。 「主よ、コンサバトリーでそのようなことを誰にも言われませんでした。主なことは、外に出て大声で叫ぶことです。」そして、これは高等教育機関の教師が行う最大値です。しかし、私の先生であるナデジダ・マトヴェエヴナ・マリシェワ・ヴィノグラドワは、「スタニスラフスキーとシャリアピンの方法論に従ってあなたと関わります」と言った。彼女自身はモスクワ音楽院で教えたボローニャの教師ウンベルト・マゼッティの天才の下で勉強し、ピアノでシャリアピンに同行しました。
ナデジダ・マトヴェーヴナは、イタリアのマゼッティ派とロシアの派から、その深さとドラマで最高の成績を取りました。そして、イタリアのオペラの天才であるレオ・ヌッチと一緒に歌ったとき、彼は尋ねました：「どこでイタリアで勉強しましたか？」私はロシアで勉強したと言ったが、彼はそれを信じなかった。私がマゼッティのテクニックに従って勉強したと言ったとき、彼はこれから始める必要があると言った。
あなたの息子はあなたの足跡をたどりましたか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： はい、彼は現在21歳です。彼はミュージシャン、バイオリニストであり、指揮者になりたいと思っています。夫と私はバイオリンを全く主張しませんでした。バイオリンが何であるかを完全に知っているからです-それは1日あたり7-8時間のレッスンです。これは地獄の労働です。バイオリニストが指と体に完全な弾力性を見つけるまで、作曲家が音楽に込めたすべてを伝えることはできません。
好きな作品や作家はいますか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： ボーカリストが非常に複雑なことをすぐに実行することはできないため、彼が準備をしている作曲家がいます。彼は24個すべてのパガニーニのカプリを演奏したいと考えていますが、これまでのところ4つしかありません。現在、彼はいくつかのこと、例えばバッハ・ジェイコンを取り、技術的にプレイできると言いますが、バッハの宇宙全体を伝えるために、このすべての宇宙性を...バッハは基礎の基礎です。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、チャイコフスキー、ラフマニノフ-これらはアトランティス人であり、世界の名作を支えています。そしてもちろん、それらは人生のさまざまな時期に選ばれます。それらは内部で調整する必要があり、それらを実現するためには、あなたは人間である必要があります。
しかし、宇宙音楽があり、非常に高品質の地上音楽があります。私にとってはヴェルディです。これが地球です。イタリアの土地、美しく、コクのある、美味しいワイン、生ハム、パスタ。チャイコフスキーが彼について書いたように、「イタリアの土地の素晴らしい息子」。しかし、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ラフマニノフはまったく別の惑星です。
たとえば、バッハの「マシューへの情熱」を演奏したことはありますか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： もちろん。 Matheus PassionのBlute Nur。素晴らしい話でした。セルゲイ・アレクサンドロヴィッチ・ソロヴィョフ、映画「アッサ」、「アンナ・カレーニナ」、「ブラック・ローズ-悲しみの紋章、赤いバラ-愛の紋章」の監督。しかし、この映画は公開予定ではありませんでした。 1998年の危機が発生し、この写真に割り当てられたお金はすべて1日で減価しました。しかし、セルゲイ・アレクサンドロヴィッチと私は、バッハが鳴った映画のサウンドトラックを録音しました。ポリナ・ヴィアルドは、あなたがバッハを通らなければ、ミュージシャンとは言えないと信じていました。
エルバルメディッチを歌いましたか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： エルバルメディッチはメゾソプラノのパーティーで、私はソプラノです。しかし、Erbarme dichは私にとって最高の場所です。ヴィアルドはエルバルメディクを崇拝し、この音楽を聞いて体験すると、彼女は揺れ始めます-音楽は電流で全身を流れます。これがキリストの情熱です。私の息子が言うように、私がバッハを演奏すればするほど、彼は私を興奮させます。そしてバッハ自身は、もし別のカンタータやフグを書かなければ、明日は食べるものも大家族を養うものもなくなると言いました。それで彼は必然的に、順序で書いた。ところで、モーツァルトを祝福したのは彼でした。彼は言った：「あなた、モーツァルト、私の父と同じ神聖なコードをキャッチしました-それを開発してください。」この音楽の神聖なコードは、創造主の鍵です。
どうして今の時代には、以前ほど独創的な作曲家がいなくなったのですか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： 彼らはそこにいない、あなたは正しい。これはまさに音楽の発展の歴史にあります。結局、メロディの領域であるロマンチックな期間の後、実験が始まりました。音楽言語は単純化されたが、印象派は人間の感情についてもっと語り始めた。そして、表現主義の到来で、メロディーの統治は終わりました。彼女は自然の音を模倣して破れました。チャイコフスキーは、本物の芸術は連続性があるところから始まると主張しました。そして、連続性とは何ですか？これはレガート、ある音から別の音へのスムーズな移行、メロディーです。団結とメロディーはなくなり、音楽は完全に異なる仮説に陥りました。そして、メロディーを書いている作曲家は、「オールドビリーバーズ」で非難され始めました。同じことが今の演出でも起こっています。現代文化は、ハイアートと呼ばれるものすべてに対して絶対に垂直なアプローチを提案しています。現代の監督が今日どのようにパフォーマンスを上演するかをご覧ください。たとえば、私は傷つくので、そのようなパフォーマンスを残しています。ユージン・オネーギンで全員をすぐに寝かせるディレクターを見ると、私は怖くなります。
今日、多くの人は時間をコンテンツではなくフォームであると考えています。
リュボフ・カザルノフスカヤ： あらゆる方法でこれに抵抗する必要があります。はい、難しいです。たとえば、私は生徒に、非常に壮観な形であっても内側の空所を覆うことは不可能であると言います-「何もないパイ」はまだあるでしょう！あなたは何かを言いたいというスキャンダラスな欲求の単なる歯車になります。多くの歌手は、キャリアを積みお金を稼ぐ必要があると言っています。そして、監督は、そのようなひ弱さを見て、彼らを床に曲げます。
最近、「ユージンオネーギン」をアムステルダムに置きました。そして、バイエルン放送管弦楽団の首席指揮者である素晴らしいマリス・ヤンソンスは、この公演への彼の友人全員への招待をキャンセルしました。彼は言った：私はステージに目を向けることを恥じている。初演を行い、出発します。
または、ザルツブルクのリカルドムティと一緒にマジックフルートをお楽しみください。すべての歌手は「裸の」シリコン・バットを持っていて、それを使ってステージを走り回りました。これはモーツァルトの「魔Magic」と何の関係がありますか？なし。特に純粋なエネルギーに関しては。ムーティはまた、ステージに目を向けず、監督のためにオペラをやりたくないと言った。
別の方向性があります-古典的なパフォーマーが現代のトレンドに接続して、古典を普及させようとするとき。
リュボフ・カザルノフスカヤ： これは古典的なクロスオーバーと呼ばれ、これは私が強く支持する方向です。たとえば、ロイドウェーバーの曲を歌ったり、バッハやヘンデルの軽いアレンジを楽しんだりします。しかし、これは素晴らしい趣味で行われるべきであり、音楽は作曲家とミュージシャンの両方が感じなければなりません。
ツアースケジュールにクラシッククロスオーバーリサイタルはありますか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： ツアーのスケジュールはありませんが、1年後にはモスクワのクレムリン宮殿で同様のコンサートを行います。今、彼は準備中です。ヴェネツィアは完全に神秘的な街であるため、舞台にヴェネツィアのサンマルコ広場を建設する予定です。ミュージカルマスクのカーニバルになります。数世紀の深さから、Vivaldi、Bach、そしてそれらを経て古典的なクロスオーバーへと進みましょう。ヴィヴァルディは、ヴェネツィアほど神秘的なものはない、と言っています。なぜなら、それは絶対に信じられないようなことが起こっているからです。
そこにいらっしゃいますか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： 観光客がほとんどいない春先に来るのが大好きです。路上にはほとんど誰もいません。一晩中歩くことができます。一般的に、私はイタリア、特に北部のガルダ湖が大好きです。
今モスクワに住んでいますか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： 夫と私は、モスクワとドイツの一部に住んでいます。ミュンヘンとインスバーグの間です。これは、アルプスの絶対に素晴らしい場所です。ところで、伝説によると、そこには国家社会主義者の金が隠されています。彼らは発見したと言いますが... ...バイエルンの王、ルートヴィヒ2世が住んでいました。彼はワーグナーをとても愛し、あらゆる種類の城、特にウォルトディズニーがディズニーランドに持ち込んだノイシュヴァンシュタイン城を建設するのが好きでした。しかし、私たちに一番近いのはリンダーホーフ城で、白鳥の形で作られたピアノがリビングルームにあります。特にワーグナーのために、ルートヴィヒは湖で人工乳洞を作り、そこで演劇が上演されました。ワグナーとルートヴィヒは特別な箱に座っていて、白い白鳥が彼らに浮かんでいて、その上でアーティストが歌いました。そして、深夜のワグナーとの長い会話のために、ルートヴィヒはテーブルを作りました。使用人たちは地下室を覆い、それから鎖でつなげてリビングルームに移動しました。ワーグナーが演奏し、ルートヴィヒが耳を傾けました。ですから、彼らは朝6時から7時まで座ることができました。
かつてルートヴィヒは、城の1つにあるチャイコフスキーを訪ねるよう招待しました。湖に着くと、チャイコフスキーは水面と白鳥の泳ぐ白鳥の両側に月の道を見ました。これは信じられないほど美しい光景であり、今日は運がよければ見ることができます。
ところで、あなたはいつもラジオ「オルフェウス」であなたの著者のプログラム「Vocalissimo」で作曲家の生活について非常に興味深い話をします。多くの若者が彼女の話を聞いていることを知っています。
リュボフ・カザルノフスカヤ： はい、多くの人が私たちのプログラムで音楽の歴史を教えていると言います。ヴィヴァルディの運命をたどる-その上で、あなたは10の小説を書くことができます。またはチャイコフスキー。チャイコフスキーのような女性の歌詞はありません。彼がタチアナの手紙の場面をどのように書いたか覚えています。さて、誰がそのように書くことができますか？そしてもちろん、リスナーは満足しています。なぜなら、彼らは偉大な作曲家の生活の非標準的なプレゼンテーションを提供しているからです。
ロシアのオペラ学校の現状は？
リュボフ・カザルノフスカヤ： 誰もが独自の方法で技術的なテクニックを教えますが、どのような場合でもそれはできません。結局のところ、誰もが喉頭、靭帯、異なる口蓋弓、ドーム、顔の異なる構造の異なる構造を持っています。喉頭が大きいものもあれば、小さいものもあります。教師の耳は、結果につながるものを正確にキャッチする必要があります。そして、彼らは主に大声で歌うことを学びます。
若者を現場から遠ざける傾向があると思いませんか？少なくともTurandotを取る。結局のところ、これは若い王女であり、主に50歳以上の女性によって実行されます。
リュボフ・カザルノフスカヤ： Turandotは劇的なソプラノのために書かれたので、経験と大きな声が必要です。これらの実験は若者にとって危険です。 「Turandot」は120人の同じオーケストラであり、観客全員を叫ぶ必要があります。
つまり、正当化されていますか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： これは音楽の観点から正当化されます。プッチーニはこの力が欲しかったからです。そして、声はビルギット・ニルソンのようでなければなりません。それがトゥランドットの歌手でした！そして、原則として、「Turandot」は彼らのキャリアの終わりに来ます。同じことがサロメです。私が初めて彼女を歌うことを申し出られたとき、私は拒否しました。リチャードシュトラウスオーケストラは120人だからです。さらに、非常に複雑なダンスもあります。あなたは見栄えが良く、よく動き、鋭い角を曲がりくねって「サロメ」を好きなように歌う経験豊富なボーカリストでなければなりません。メトロポリタンオペラでの1年間の公演の準備をしていました。しかし、私は絶対に素晴らしい舞台監督のジュリー・テイモアの手に落ちました。彼女はインドで5年間過ごし、そこで印心を受け、すべての人を徹底的に見ました。サロメのダンスの間、私は7つの象徴的な表紙を剥がさなければなりませんでした。そして彼女は、最終的に彼女が完全に裸のままになるように、7つのチャクラの色に応じてベールを剥がすことを提案しました。しかし、もちろん、彼らは私をそのような様式化された体にしたので、私は束縛されたと感じませんでした。
そしてその後、私のコンサートに来て孫のリチャード・ストラウスの軽い手で、「祖父が彼の「サロメ」を書いたときにちょうどそのような歌手を念頭に置いていたと感じています」 。それはキャッチフレーズになっています。彼は私を「最もエロティックなソプラノ」と呼んだ。
あなたは本当に、オペラ歌手は100キロの体重があるという神話に反論しています。ところで、なぜ、オペラ歌手は原則としてそれほど大きいのですか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： 実際、歌うとき、横隔膜は非常に活発に働き、食べるものすべてが胃から押し出され、空腹のように見えます。真面目なコンサートの歌手は最大2 kgを失い、その後は空腹感があります。
こちらがボーカリストで、各演奏の後にゴルゴに慣れています。彼らは食べて、休んで、何度も余分な体重を増やします-最初の3、5、8。しかし、マリア・カラスが言ったように、歌はエネルギーです。エネルギーを送信し、正しく送信すると受信します。したがって、あなたは規律と適切に食べる必要があります。
どんなライフスタイルをリードしていますか？
リュボフ・カザルノフスカヤ： 一般的に、私は自分自身を非常に厳しく扱い、それについてだけ気分が良くなります。体を詰まらせないので、疲れません。私たちはどうにかして自分自身と夫のために特定の食事、肉体的努力を伴う特定のタイプの生活を発展させました。私はジュースやスムージーをたくさん飲み、夕方にはケノアの魚かドライフルーツの入ったおridgeを食べます。あなたがそのような食事療法に固執するならば、あなたははるかに多くのエネルギーを持つでしょう。本当に必要なのは、1日24時間働いていることがあるからです。私の人生は1年以上前に予定されており、体調を整える必要があります。
