今日のファッショナブルなイラストはすべて写真を防ぎます。光沢のある世界での彼女の人気が60年代の終わりに衰退した後、再びトレンドが始まるとは誰も考えていませんでした。しかし、立って、それはより深く掘る価値があります：おしゃれなイラスト-約500年！ 何世紀にもわたって、イラストレーションは視覚コンテンツの主な情報源であり、ファッション業界の重要なコミュニケーション手段でした。彼女の主な目標は、デザインのアイデアを量と形で伝えることでした。通常、イラストレーターは水彩画、カラーマーカーと鉛筆、パステル、クレヨン、インク、さらには木炭を使用していました。
16世紀に戻って、近隣諸国の衣装に本を印刷する必要が生じました。イラストは各出版物の情報の主要な単位であり、すぐに最初の「トレンド」属性を獲得しました。イラストの収集は非常にファッショナブルになりました。次の世紀に、ポケットサイズの本が使用されるようになり、そこでは白黒の写真がしばしば見られ、さらに100年後、彼らは服のイラストで別々のタブを作成し始めました。
ドローイングの全盛期は、もちろん、ファッション雑誌の発展とともに起こりました。ところで、XIX世紀の終わりに、雑誌は2つのバージョンで発行されました：黒と白と「高級」-カラー。 VogueやL'Officielなどの出版物の流通量は少なく、1200から2500コピーで、普通の読者向けに30コピーのみが最適なコート紙に印刷され、ギフトアルバムとして作成されました。イラストレーターは服の写真だけでなく、さまざまなスタイルの女性と男性の画像も提供するようになり、それによって読者にドレスコードに関する実用的なヒントを提供しました。
1900年代、フランスのファッションデザイナーポールポワレは、プロのアーティストを招いて自分のコレクションのイラストを作成し始めました。ポワレはしばしばポール・イリブとのデュエットで働きました。ポール・イリブの作品は主にアルデコのスタイルに影響されました。入部は似顔絵の要素を作品に追加し、彼のスタイルがすぐに認識できるようになりました。すぐに、このイラストは有名なフランスのファッション雑誌の表紙に掲載され始めました。同時に、表紙は必ずしも一般的な内容を反映しているわけではなく、別の芸術作品と見なされていました。ジャン・デマルシー、バーナード・ブロッサック、シグリッド・ハントなどの傑出したイラストレーターの時代でした。その中には、Andy WarholやRene Gruauなどの才能のある広告主もいました。これらの広告主は、イラストを特別な広告ジャンルとして紹介しました。
イラストの時代の日没は、最初の写真がヴォーグの表紙に登場した1932年に来ました。一晩、写真の価値と関連性が低下しました。デイビッド・ベイリー、ブライアン・ダフィー、テレンス・ドノヴァンのような60年代の「スーパースター」のような象徴的な写真家の到着は、光沢を作成するためのマスメディアとしてのイラストレーションの論理的な終わりになりました。 60年代には使用が減りましたが、創造的な検索の追加ソースとして機能しましたが、生産が速く、商業的に成功した既製服がクチュールに取って代わるようになりましたが、写真はあらゆるレベルの印刷物でイラストに取って代わりました。さらに、カール "エリック"エリクソン、クリスチャンベラード、レネブーシェなどの先駆的なイラストレーターが、20世紀の主要なファッションデザイナーの最もエレガントで貴族的で自信に満ちたイメージを捉えました。
今日、デジタル技術の革命にもかかわらず、ファッションのイラストは再び人気を博しています。インターネットは芸術家志望者にとって肥沃な土地です。事実、アートと新しいテクノロジーは今日では切り離せないものであり、イラストはますます人気を集めています。さらに、パフォーマンスと速度の品質が大幅に向上し、誤ったタッチを簡単に「ワイプ」できます。バーバラ・カリュニキ、クリム・エバーデン、グラディス・パーマー、田辺宏、リカルド・フマナル、リチャード・グレイ、ターニャ・リン、ゾーイ・テイラーは、最初のオンラインプラットフォームとフォーラムの開発を発表しました。
アーティストが自分自身を簡単に表現し、視聴者を増やし、自分自身の名前を作成するための情報とソーシャルネットワークの利用可能性は、イラストのファッションが復活したもう1つの理由です。たとえば、最も活発なInstagramイラストレーターには、@ paperfashion（Katie Rogers、491,000フォロワー）、@ ddrawbertson（Donald Drobertson、142,000フォロワー）、@ studiodore（Garant Dore、110,000フォロワー）の著者がいます。 、ブランドとビデオチュートリアルを含む特別プロジェクト。
イラストのジャンルの社会的要素にも注目する価値があります。認識できないモデルに「写真を撮る」ことにうんざりしているオートクチュールの世界は、より排他的で、奇妙なことに、人の「オーガニック」な形とイメージとしてファッションの図に戻りつつあります。図面に対する新たな関心は、より調和のとれたイメージを作成する必要性によっても正当化されます。これは、現代の大衆文化で推進されている強迫的で常に健康な「美容基準」とは関係ありません。伝説のイラストレーター、デイヴィッドダウントンの哲学と整形手術の間には類似点があります。 「私にとっては、より多くの」ワークアウト「ドローイング、それが悪いほど、その中に秘密が失われ、信じられないほど退屈になります」とアーティストは観察します。実際、モデルの「クローン」などからも怖いことがあります...
しかし、美しいに戻ります。本質的に、イラストは紙の上にある人物のスケッチです。線の柔軟性、シンプルさ、画像、結合性がイラストの属性です。アーティストにとっては、人の気分や性格をいくつかのストロークで伝えることが重要です。また、多くの場合、さまざまな角度から10〜20回スケッチした後、ポートレートファッションイラストの最終バージョンが作成されます。これは、図面の美しさと力です。時間と空間の枠を持たない、とらえどころのない美学で、長年にわたって関連性を失わず、黄金の古典のカテゴリーに入ります。ますます、中東の光沢のある雑誌のページを飾る中東のイラストレーターNujud AlsudairiとShamek Blueuiのスケッチを見つけることができます。シャメクは、例えばドレスを着た電車などで生き返る伝統的なアラビア書道を使用します。画像は、地元の文化の文脈に関連しています。ただし、アーティスト自身がサウジアラビアのリヤドに住んでいるにもかかわらず、NujutはDecadence時代の美学を指します。
今日、イラストは非常に需要が高くなっており、平均して1つの作品の費用は400ドルに達することがあります。ほとんどの場合、イラストは写真撮影、著作権資料、およびファッションやスタイルに関する流行の雑誌のコラージュによって補足されます。あらゆる種類のアートと同様に、もはや時代遅れになることはなく、スマートテクノロジーとタッチスクリーンによるさらなる操作の道を進む「ピクセルカルチャー」の発展とともに変化します。誰が知っているだろうか、多分すぐに「指からまともなイラストを吸い出す」ことが可能になるだろうか？
