勝利の日APPROVEDの前夜、我々はそれを与えたものを覚えている：、祖国のために血を流し戦場で敵と戦って、傷ついた保存とイベントをカバーするために必要なすべてを持つ戦闘機を提供し、リアに昼と夜働いて、精神とインスピレーションを上昇希望 テキスト：カテリーナバギンスカヤ、美術の専門家、バギンスカヤギャラリー＆スタジオの創設者
すべての戦争や革命は、アーティストに戦闘ジャンルの新しいキャンバスを刺激するほど歴史的に起こりました。それらは、戦争と軍事生活のテーマ、偉大な戦い、兵士と普通の人々の感情を反映しています。作品は、イベントを永続させ、ヒーローを称賛し、愛国心を呼び起こすように設計されています。ルーツが長い歴史を持つこの古典的なジャンルに加えて、19世紀に普及したポスターがあります（それ以前には、この芸術形式の作品はわずかしかありませんでした）。ポスターはプロパガンダまたは認知的性質のものでした。 20世紀には、その使用が大幅に拡大しました。 1941年から1945年の大祖国戦争時代のアーティスト、ファシズムに対する勝利への貢献、そして戦後の人々への影響を思い出してみましょう。
美術の戦いのジャンルは古代から存在していました。古代では、神と英雄は常に対立していました。それはローマのRoman旋門、東の寺院の破風とフリーズに刻まれています。中世では、戦いのテーマは本のミニチュア、アイコン、さらにはカーペットにさえ存在していました。ルネッサンスは、バトルジャンルの人気を高めることに貢献しました。パオロ・ウチェッロ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ティツィアーノ、ティントレット-これは、このジャンルを広めたイタリアのルネサンス芸術家の不完全なリストです。 XVII世紀のイタリア国外では、フランス人のJ.カロットがエッチングで兵士の残酷さを暴露しました。スペインのディエゴ・ベラスケスのキャンバスには社会史的意義があり、キャンバスに刻印された軍事イベントには深い倫理的意味があります。フランドルのピーターポールルーベンスの戦闘キャンバスは、ダイナミクスとドラマに満ちています。後期の芸術家たちは、出来事のヒーローを称賛するために作曲を操作し始めました。
18世紀には、イヴァン・ニキティンに起因するクリコヴォの戦いやポルタバの戦い、グリゴリーウグリョーモフやミハイルイワノフの作品など、愛国的な戦闘ジャンルがロシアに登場しました。 XIX-XX世紀の変わり目に、リアリズムの発展とともに、戦闘の状況も変化しました。風景、ジャンル、心理的側面が強化されました。過去数年の芸術家が指揮官を高揚させるという仕事を設定した場合、現在では、たとえばパベルコヴァレフスキーやヴァシリーポレノフの絵画のように、普通の兵士の日常の情景や感情に注意が向けられています。海戦の写真は、ロシアでイヴァン・アイバゾフスキーとアレクセイ・ボゴリュボフのおかげで栄えています。また、ヴァシリー・ベレシチャギンの信じられないほど真実の仕事に注目する価値があります。軍国主義、ヴァシリー・スリコフの手による人々の軍事的搾取の叙事詩、ヴィクトル・ヴァスネツォフが語った古いロシアの叙事詩、フランツ・ルーボーが作成した戦闘パノラマを非難します。
急速に変化する世界、20世紀の新しい発見と発明を背景に、社会における芸術の役割の再考があります。これは、戦闘のジャンルにも影響を与えました。戦闘のジャンルは根本的な変化を遂げ、国境を大きく広げ、新しい芸術的意味を獲得しました。パブロ・ピカソ、ホセ・オロスコ、マルキ・イリ、その他多くの人々が作成した深く感情的な象徴的なイメージは、ファシズム、戦争、残酷で非人道的な人々の扱いに抗議しています。
ソビエトの戦闘画家は、祖国への愛、兵士の堅実さと勇気、軍隊と人々の一致を第一に称賛しました。大祖国戦争中、祖国のために戦っている愛国的な英雄のイメージは、偉大な指揮官のイメージと同じくらい芸術家に興味がありました。たとえば、アレクサンダー・ディネカの「セバストポリの防衛」はドラマでいっぱいです。アーティストは1942年の素晴らしい出来事を永続させただけでなく、普通の兵士を拡大しました-これは20世紀の戦闘画家の主な違いです。
戦闘シーンのある絵画は誰もがアクセスできるわけではありませんでしたが、ポスターは特に人気を博しました-結局、思考と視覚的イメージを表現する一見シンプルさで、彼は一般の人々の心に強い影響を与えました。世紀の初めに、エル・リシツキーのカジミール・マレーヴィッチ、シュテンベルク兄弟は彼に興味を持ち、第二次世界大戦の開始とともに、ポスターはソビエト政府のプロパガンダ活動の主要な役割の1つを演じ始めました。
最も重要な作品の1つは、「マザーランドが呼びかけている！」というポスターです。イラクリトイズ芸術家は、1941年6月22日に戦争の始まりについてソヴィンフォルムブロが発表された直後に絵を描き始め、すでに7月には母国の防衛を求めている母親を描いたポスターが数百万部で印刷されました。
強い意志を持つ母親の母親は、入り口の工場、駅、集会センター、官公庁、集合農場のオフィス、家庭のand房、そして単にフェンスの壁から突き刺しました。シンプルな女性の顔をした祖国のイメージは非常に人気があり、繰り返し転載されました。宣伝ポスター「TASS Windows」が重要な役割を果たしました。通常のポスターと同じ機能を実行するように設計されていますが、重要な違いは画像の明るさと最小の制作時間であり、イベントに即座に対応できます。タソフのポスターは、ステンシルを使用して手動で作成されたため、小さな印刷で作成されました。
Mitrofan Grekovにちなんで名付けられた軍事アーティストのスタジオは、政治およびキャンペーンのリーフレットの作成に特別な役割を果たしています。 1934年に作成され、教育的な性格があり、1940年以来、プロのアーティストが団結しています。戦時中、学生は軍隊に勤め、本格的なスケッチを作成し、ヒーローの肖像画を描き、最前線の印刷に従事し、戦争シートと漫画を作成しました。戦後、例えばボリス・ネメンスキーの「母」やピョートル・クリボノゴフの「勝利」などの絵画のように、偉業のテーマが絵画でよく使用されました。ソビエト連邦の多くの都市と海外で、軍事的栄光の記念碑が作成されました。一方では、これは人々の愛国心を強め、他方では、祖国の歴史の中で最も重要な出来事を永続させました。そして、ジャーナリスト、作家、写真とビデオの記者、監督とカメラマン、アーティスト、そしてそれらの年の出来事に関連する資料を注意深く収集し、保管していたすべての人々の努力のおかげで、私たちは今でも一連の出来事を回復し、評価し、作る機会を持っています将来正しい判断を下すために必要な結論。
