複雑な時計機構の人気の高まりとともに、マスターはダイヤルを装飾するためにすべての新しい方法を開きます。各年のアーティストが予想外の何かを投入し、材料の選択とテクニックのフィリグラフィで私たちの想像力を攻撃する準備ができていることがわかります。そのため、これらの技術者のほとんどはすでによく知られています。簡単にデコレーションを行う前に、そしてポケット時間のカバーではなく、彼らは忘れられた境界線に出発する前にいたのです。
グリザイユ
Grand Feu、Champleve、Cloisonneなどのエナメル技術が太古の昔から人類に知られており、特に忘れられなかった場合、これらの技術の歴史の真の革命が15世紀にフランスのリモージュで行われました。既にコーティングされたエナメルプライマー上に酸化物で。金属に予備的な輪郭を描くことなく、ブラシで簡単に描くことが可能になりました。それでエナメルのミニチュアが生まれました。今日、この技術での作業方法を知っている職人は、最も有名な時計職人よりも有名です。たとえば、アニタポルシェは、パテックフィリップコレクションダイヤルの大部分を作成し、いくつかの家と協力しています。最も希少で最も美しいリモージュのテクニックの1つは、「ネガ」の絵画を連想させるグリザイユです。白色のエナメルは、暗い背景（酸化ケイ素）にレイヤーごとに適用され、最高の色調の遷移を作成し、画像をボリューム感のあるものにします。そのため、限られたシリーズのヴァシュロンコナスタンタンメティエダールオマージュアラドゥラダンセを作成するために、ジュネーブ工房のマスターは、1200度の温度で12層を焼成する必要がありました。
ターコイズ
エナメルは、シリコン、ホウ砂、マグネシウムの結晶を混合して得られるガラスと磁器に最も近いものです。さまざまな金属の酸化物を追加することにより、明るい色で塗装することができ、加熱するとエナメルはガラスのように溶けます。これはまさにエナメル装飾の技法であるグラン・フー（ロシアでは「大きな炎」）はエナメルとして知られていましたが、最初はジュエリーのインレイに非常によく似ていました。古代エジプト、インド、中国の巨匠の中で、マグネシウムとコバルトの混合物は1200度の温度に加熱され、固化すると深い青色のきらめく均質な材料になり、特に人気がありました。
その後、ビザンチウムでは、独自の品種のグラン・フーが登場しましたが、濃い青ではなく明るい青で、このタイプのエナメルはターコイズと呼ばれていました。純粋なターコイズの秘密は金細工師に高く評価されました。伝説のブルガリは、1965年に初めてサーペントウォッチを発表しました。トゥルクアズに完全に覆われ、世界最小のジャガールクルトキャリバーを備えています。そして今年、鮮やかなターコイズのターコイズエナメルの花が、ショーメのアトラペモイ... si tu m'aimesコレクションのユニークなモデルのロマンチックな文字盤を飾りました。
エトルリア造粒
エトルリアホールのルーブル美術館の地下階、またはローマのエトルリア国立美術館「ヴィラジュリア」では、多くの壮大な宝石や、粒状の装飾が施された家庭用品、または「粒」-多色の金のボールのパターンを見ることができます。この技術は古代エジプトで知られていましたが、エトルリア人は特別なスキルを達成しました。長い間、それは本当に失われたと考えられていましたが、19世紀にフィレンツェのジュエリー工房が復活したまでです。
ゴールドグラニュールは懐中時計カバーの完璧な装飾であることが判明しました。ジュネーブのブティック、ヴァシュロンコンスタンタンでは、造粒がエナメルと貴石と組み合わされた時代の豪華なモデルを見ることができます。カルティエの家がこの技術で最初の近代的な時計を発売することを決めたとき、職人はエトルリアのタブレットを解読する必要はありませんでした-それは百年前のアーカイブに目を向けるのに十分でした。ロトンドドゥカルティエパンテールグラニュレーションでは、42 mmゴールドケースの文字盤に22カラットのゴールドとは異なるサイズのビーズが手作業で装飾され、これらが一緒にカルティエのトーテムシンボルであるパンサーのイメージを形成しています。
フィレンツェモザイク
XVII世紀に、フィレンツェの宝石商は完全に新しい象嵌方法を発見しました。対応する幾何学的な溝に切り子面のある鉱物さえも挿入する代わりに、彼らは石から自然な形を「収集」し始めました。通常起こるように、「自然である」という原則は複雑で面倒な作業に変わりました。鉱物の自然な性質は、絵画的手段として機能しました。色合いと色の変化、介在物、縞、さらには割れ目です。
フィレンツェのモザイクを作成するための主要な材料は半貴石になり、主にいわゆる「硬い」石、例えばロッククリスタル、クォーツ、さまざまなタイプの大理石になりました。明らかに、このような装飾手法は、例えばインテリア時計のサッシなどの大きなオブジェクトを装飾するのにより適していますが、近年では、宝石でできたミニチュアの「パズル」を手首のダイヤルに適合させることができました。
Van Cleef＆Arpelsは、グリザイユを使用して、北半球と南半球の天体地図に2014年のMidnight Nuit BorealeおよびMidnight Nuit Australeダイヤルのダイヤルをペイントしました
ロシアのマスター、AHCIアカデミーのメンバーであるコンスタンティンチャイキンが、レヴィタスの時計ラインを作成しました。この時計ラインでは、透明な三日月形のダイヤルが、Flor、マラカイト、オパール、ラピスラズリのフィレンツェパターンで縁取られています。そして今年のコレクションのハリー・ウィンストンは、石の代わりにアベニューCの貴重な寄木細工で、色と質感の異なる真珠層を使用しました
マザーオブパールの絵画
ご存知のように、中国帝国裁判所のコレクションは、国民党戦争中に盗まれるまで、エナメルと真珠のミニチュアが入った数百時間、箱、嗅ぎタバコの箱が含まれていました。マザーオブパールにパターンを適用する原理は、エナメルに部分的に似ています：同じ点状の多層背景と徐々に色合いが導入されます-しかし、シェル構造は非常に壊れやすく、焼成中に剥離する傾向があるため、より複雑で時間がかかります真珠のようなミニチュアを作成するときの計算の不正確な動きや不正確さは、すべての作品の死につながる可能性があります。たとえば、マザーオブパール塗装のチーフモダンスペシャリストであるアンドレ・マルティネスは、文字盤の表面にスケッチを作成するのに250時間かかります。この場合、マスターは顕微鏡から外れません。
エナメルのミニチュアを作成するプロセスは、例えば馬の年に捧げられるモデルBovet Amadeo Fleurier 43 Year of the Horseの製造のために、8つの長く面倒な段階を要します。
マザーオブパールのレリーフ
「マザーオブパール」は、マザーオブパールの名前が多くの言語から翻訳されているため、最も古い装飾天然素材の1つと考えられています。古代ローマでは、真珠の母は権力と知恵の象徴でした;お守りは幸運をもたらすと信じていたため、それから作られました。マザーオブパールには1つの重大な欠点があります-それは非常に壊れやすいです。したがって、この薄くて層状の素材の彫刻されたレリーフには、中国の職人が特に有名だった大きな注意と芸術が必要でした。現代の時計作家は彼らの経験に目を向けました。
フォーシーズンズコレクションの時代から、ヴァンクリーフ＆アーペルは、エナメルパターンの上に浮かぶ刻まれた真珠層のディスクが全体の組成に風通しと洗練を与えていることに注目しました。この手法は、2014年のLady Arpels Zodiacのコレクションでも使用されており、12のモデルが干支のすべての兆候を表しています。コレクションは、配色に従って4つの要素に分割され、それぞれに、雲、波、葉、または炎の舌を描いた、刻まれた真珠の母からなる頭上の体積要素があります。
マザーオブパールと七宝エナメルを組み合わせたブルガリブルガリトゥールビヨンイルジャルディーノトロピカルモデルの作成
レース
レースの技術-レース織り-は非常に多様です。中世には、ヨーロッパのほぼすべての地域に独自の製織技術がありました（有名なブリュッセルレースとフランドルレース、アイリッシュタッティング、ベネチアンレース、タッティングなど）。レースなしでハイファッションを想像することは不可能であり、シャネルがこの風通しの良いアートをコレクションに取り入れる方法を見つけたのは驚くことではありません。今年の新しいラインは、2つのユニークなマドモアゼルプライヴインテリアカメリアブロデモデルを備えています。金糸、真珠、金のスパンコールのCamは、Lesageスタジオのマスターによって作成された両方のダイヤルを飾っています。各モデルは単一のコピーで表示されます。
寄木細工
木製モザイク、または「寄木細工」は、17世紀の古典主義時代のフランスでピークに達しました。色と質感の異なる薄いスライバーから描画するこのオリジナルの技法（実際、木材用のフィレンツェモザイクのような）は、家具の装飾に非常に人気がありました。現代の時計製造では、マーケトリーという言葉はほとんどすべてのモザイクを意味するようになっています（見た目が変わっているように見えますが）、歴史的には文字盤を木製パターンで装飾することです。スライバー塗装の今日のリーダーは、パテックフィリップとカルティエです。 2011年、First Houseは限定版のTiger Marquetryをリリースし、1年後にCalatrava Rabbitウォッチを発売することでアイデアを発展させました。カルティエの場合、ライオン、クマ、パンダを描いた文字盤は、アーティストのジェローム・ブッテソンによって作成されました。エルメスハウスは動物のモチーフに魅了されず、寄木細工のインスピレーションを得た文字盤を備えたアルソーマルケトリエドパイユモデルに限定されていました。寄せ木細工の木製モザイクへの情熱は、ミシェル・パルミジャーニにspareしまれていませんでした。
追伸プルマセリー
2年前、長い休憩の後にバーゼルの展覧会を訪れたコレクターは、「なぜ今では誰もが羽で文字盤を飾るのか、本当にダイヤモンドがなくなったのか！」と叫びました。ダイヤモンドはもちろん永遠ですが、最近では、最も壊れやすく生分解性の素材である羽、花びら（カルティエ）、蝶の羽（ArtyA）で作られたジュエリーがますます人気を集めていることが判明しました。
プルマセリーの芸術、または孔雀の羽を編むことは、19世紀に非常に人気がありましたが、クリノリンとは時代遅れになりました。今日では、いくつかのユニットが所有しています。最初はパリのアーティスト、ネリー・ソーニエで、2012年にハリー・ウィンストン・フェザーズ・コレクションのダイヤルを作成しました。ディオールは、VIIIグランドバルプルームコレクションにフェザー装飾のローターを導入しました。どうやら、純金とはかない羽の組み合わせで、とらえどころのない時間の比phorが最も明確に明らかにされています。
2年前、長い休憩の後にバーゼルの展覧会を訪れたコレクターは、「なぜ今では誰もが文字盤に羽をあしらっていますか？本当にダイヤモンドを使い果たしたのですか？！」
