テキスト：ナタリア・レマー ドバイアートシーズンは3月14日から4月15日まで続きます。文化イベントのアポフェオシス-アートドバイフェアの地域で最大。この年、彼女は、ソツラガーの旧国の現代美術の成果を持つ訪問者に会います。
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アートドバイフェアの第8版では、36か国の87のギャラリーを1つのスペースにまとめます。合計で、世界中から500を超える作品が発表されます。マディナジュメイラコンプレックスのホールでは、展覧会は3つの主要なセクション（コンテンポラリー、モダン、マーカー）に分割されます。一部のプロジェクトには、Art Dubai Projectsによるパフォーマンス、Abraaj Groupアート賞受賞者の展示、グローバルアートフォーラムが含まれます。
セクションマーカーは、ティーハウス、またはユーラシアのティーサロンになります。彼女は、中央アジアとコーカサスの芸術に初めて焦点を当てます。キュレーターは、スラヴ人とタタール人のアーティストのグループであり、ユーラシアの論争と関係を探っています。このグループは、各サイトとそのアーティストと協力して、20世紀半ばの絵画から現代のドローイングや彫刻まで、顔、場所、版画を含むユニークな「ポートレートモード」を使用して、グループ展で展示される既存および新しい作品を発表します。
「スラヴ人とタタール人は、テキサス州で生まれたイラン人のパヤム・シャリフィ、ポーランドのカシャ・クルザック、アメリカのビクトリア・カンブリン、ベルギーの少年ヴェレケンです。モスクワでかなり多くの時間を過ごし、流なロシア語を話し、スターリンの超高層ビルにも特別な愛を持っています」と、芸術の専門家Alexei Afanasyevは述べています。
5つのスタンドでは、中央アジアとコーカサスの信仰、言語、風景に関する詳細な話を聞くことができ、興味のある質問に対する答えを得ることができます。そして、どのように異なる国々が元の儀式を維持し、同化することはできたが、国家の特徴を失わないかを理解すること。 「中東およびイスラム世界全体に対するコーカサスと中央アジアの重要性は、国家になるプロセスから宗教的儀式に至るまで、過大評価することはできません」と、スラヴ人とタタール人は言います。 、共同視覚プラットフォームを通じて。」
マーカーセクションには、学芸員やアーティストとの展示会のリサーチスタンド、毎日のディスカッション、観光ツアーの場所が設けられた拡張教育プログラムが初めて含まれます。マーカーセクションの教育パートナーは、Caspian Arts Foundationです。 「今日、運営の4年目で、マーカーは独自の特徴と特別な目的を持つアートフェアの枠組みの中で並外れたダイナミックなセクションに進化しました」と、アートドバイフェアのディレクターであるアントニアカーバーは言います。
2014年は、マーカーと、アーティストに関する本を出版する有名なパリの出版社Onestar Pressとのコラボレーションの始まりにもなります。今年、Onestarは、スラヴ人とタタール人によって招待された、中央アジアとコーカサスの初心者と有名なアーティストに関する本を出版します。その中には、Reza Khazar、Taus Makhacheva、Armen Eloyanがいます。
アートマーカー2014
Section Marker 2014には、展示会を含む5つの展示スタンドがあり、以下の組織が代表されます。
ArtEast（キルギスタン、ビシュケク）は、キルギスの現代美術とクリエイティブコミュニティの発展を支援する非政府組織で、2002年に芸術家Gulnara KasmalievaとMuratbek Dzhumalievによって設立されました。彼らはまた、ArtEast School of Contemporary Artを運営し、ビシュケクで有名な国際的な現代美術展をキュレートします。
Asia Art +（アルマトイ、カザフスタン）は1996年に設立された財団であり、キルギスタン、ウズベキスタン、タジキスタン、トルクメニスタンの主要プロジェクトです。 Asia Art + Public Foundationは、カザフスタンと中央アジアの国々で現代美術を支援し、世界中でそれを推進しています。アジアアート+財団は、2002年にドイツのワイマールのACCギャラリーで行われたRe-Orientationプロジェクトに参加し、2007年に第52回ベネチアビエンナーレの中央アジアパビリオンに、2005年にイスタンブールのビエンナーレに参加しました。また、他の多くの展示会。
2010年に開設された州立現代美術センター（ロシア、ウラジカフカズ）の北コーカサス支部は、北コーカサス地域で近代文化の分野で活動する唯一の州立機関です。 NCCAの北コーカサス支部は、ハザール・ガシエフ、ユーリ・アビサロフ、ルスラン・ツリモフ、スタス・ハリン、ナタリー・ソコロワ、アスラン・ガイスモフ、タウス・マハチェヴァ、ガリーナ・コノパツカヤなどのアーティストと協力しています。
Popiashvili Gvaberidze Window Project（ジョージア州トビリシ）は、Irena PopiashviliとTamuna Gvaberidzeによって作成されました。ギャラリーはジョージア州の画期的なアートサイトで、まだ一般に知られていないジョージア人と国際的なアーティストの作品を展示しています。ウィンドウプロジェクトは昨年の夏に開始され、アンドロエラゼ、ゲオルギーハニアシュビリ、アルフレッドエピタシビリ、ウタベカイ、レヴァンシェリッデなどの作家の作品が含まれています。
YARAT Contemporary Art Space（バクー、アゼルバイジャン）は、2011年にアイーダマフムドバによって設立された非営利のアートプラットフォームであり、その目的は国内の現代アートを促進および支援することです。 YARATは、展示会、文化イベント、教育プログラムの組織を通じて、有名で意欲的なアーティストのために、アゼルバイジャンと海外の両方でプラットフォームを作成するように求められています。
失われた時間について
今年、アートドバイフェアのアートフォーラムは、歴史の転換点とそのコースに影響を与えた運命の転換点に捧げられます。フォーラムのテーマは「Meanwhile ... History」です。ディスカッションとマスタークラスでは、芸術、建築、映画、文学、演劇、歴史の世界の専門家がソビエト東洋主義の傾向について議論し、冷戦の神話、ペルシャ湾地域の真珠産業、70年代の世代を思い出します。
アブダビのニューヨーク大学の助教授であるマーシャ・キラシロワは、1920年9月1日から8日までバクーで開催された、忘れられない忘れられていた東洋人民会議についてのフォーラムを参加者に思い起こさせます。イスラム世界の若いソビエト国家の政策を判断するために使用できます。そのため、この会議中に、共産主義の教義と一致するシャリアの規定に関する15の説明を含む「シャリアプロジェクト」が準備されました。伝統的な宗教を使用して、文書の著者は新政府を合法化しようとしました。共産主義とシャリアは互いに矛盾していないと主張した「ソビエトシャリア人」は、1921年に当時の国民のための人民委員であったジョセフスターリンによって支持されました。ところで、ソビエト連邦では、無神論化の願望にもかかわらず、当局はハジを組織し、イスラム教徒の会議を開催するのを助けました。ソビエトロシアのイスラム的要因については、グローバルアートフォーラムでチェックとバランスのシステムと兄弟愛の人々への支援を見つけるか、尋ねることができます。
語学レッスン
アートドバイフェアでの博覧会と並行して、スラヴスとタタールはアルクオズ工業地帯のサードラインギャラリーで個展を開催します。 3月17日から4月17日まで、「文学」展の枠組み内のアーティストは、古代ローマのラテン語、カリフ語のアラビア文字、ロシア正教会のキリル文字など、言語を政治的、形而上学的、さらには性的解放の源泉と見なします。そしてそれぞれの背後には、政治、文化、イデオロギーがあります。
博覧会「文学」は、一連の彫刻、インスタレーション、および印刷物で言語の賛美歌を歌います。作品はロシア語、トルコ語、グルジア語、英語、ペルシア語で上演されました。 「詩人」ウラジミール・マヤコフスキーが見たように、「愛の手紙」は言語の問題について語ります。スラヴ人とタタール人のアーティストは、イスラムと共産主義、形而上学とユーモア、ポップカルチャーと地政学という相容れないものを組み合わせることが好きだという事実によって区別されます。
エクストリームオデッセイカルティエ
アートドバイフェアの伝統的なパートナーであるハイジュエリーブランドカルティエは、同名の現代美術財団と共に、今年、アフリカのデザイナー、ボディスイセクキンゲレスの創作を発表します。美しさと世界的な違いの対照的な2つの架空の都市は、睡眠と現実の危機にoppositeする対立のバランスを作り出します。新しいスクラップメタル、段ボール、壊れやすい素材の想像上の空間が、新しいカルティエオデッセイのインスピレーションとなり、ジュエリーの新しいジオメトリと象徴性が生まれました。
