世界的に有名な宝石店「カルティエ」は、パリの隅をペルシャ湾に移動し、貴重な傑作を作る技術について皆に伝えました。 イタリアのデザインの巨匠、アレッサンドロ・メンディーニによって作成された展覧会「ル・ヴィサージュ・アルカイケ」は、ドバイの豪華なマディナ・ジュメイラ・リゾートで3月20日から23日まで開催されたアート・ドバイ2013で開催されました。
宝石の傑作との出会いを見越して展示ホールに入ると想像してください。元の博覧会の中心には、記念碑のように、黄金のモザイクで作られ、神聖な光輪に包まれた貴重なピースまたは異教のトーテムの像があります。ペンダントはネクタイのように首の周りに結び付けられており、その内部には2002年に下院のマスターによって作成された3つのカルティエゴールドの作品があります。
この彫刻の役割は曖昧です：信念の象徴、または金の価値を強調する試みのいずれか-パビリオンの多くのゲストにとって、この質問は未解決のままでした。
「アートドバイの展示会に再び参加して、ハイアートへの献身をもう一度実演できてうれしいです。1984年に設立されたFoundation for Contemporary Art Foundationは、あらゆる芸術に対するカルティエの関心を反映し、若いアーティストが才能を発揮して作品を発表することを奨励することを目指しています中東、インド、アフリカのカルティエ地域ディレクター、ルイ・フェルラは言いました。
ミラ通りとしても知られる「パリジャン」通りに沿って歩くと、宝石芸術とすべての世界のファッションの故郷の精神を感じずにはいられません。すでに19世紀の初めに、このプロムナードはパリのスタイルの震源地であり、フランスの洗練とシックの具現化を考慮しました。そして今日でも、ヴァンドーム広場からオペラ座に向かう途中で、毎日最高の香水、オートクチュールの洋服、そしてもちろん貴重な製品のブティックが開かれています。
13通りのカルティエのブティックショーケースが再現されたドバイの展示会では、コレクターは高級品の高級さや高級ジュエリーの技術をすべて楽しむことができました。ここでは、パンサーという仮名で知られるジャンヌ・トゥーシンの伝説的なサロンを訪れることもできます。
1847年から、カルティエの作品は最高の芸術的価値を示し、ユニークなジュエリー職人の技を体現しています。英国の君主エドワード7世がカルティエを「王の宝石商、宝石商の間の王」と呼んだのも不思議ではありません。
物語を通して
1847年に、ハウスの創設者であるルイフランソワカルティエが、パリのモントルグー通り29番地にある彼の教師アドルフピカールのジュエリーワークショップのオーナーになったとき、まばゆいばかりのカルティエジュエリーは、スタイルと優れた職人技の統一を反映しています。何世代にもわたり、彼らは言葉では言い表せないほどの美しさと洗練さで贅沢な愛好家を喜ばせ続けています。
ミュージアムオブアートアンドトラディションズ
カルティエのエグゼクティブによると、現代美術と高級品は「天国で作られた結婚」です。常に手をつないで、彼らは創造的な解決策と宝石商からの発見のための空想とアイデアを生み出します。
1984年に設立されたカルティエ現代美術財団は、フランスの慈善団体の新しいビジョンに大きく貢献しています。さまざまなアーティストの作品を支援し、展示会を開催することで、同財団は現代美術を支援し、今日の世界の問題を表現する手段を検討し、一般の人々がよりアクセスしやすくなるよう努めています。最初は、組織のオフィスはパリ郊外にあり、アーティストにシェルターと仕事の機会を提供していました。 1994年、財団は市の中心部、建築家ジャンヌーヴェルが設計した壮大な建物に移転しました。
過去20年にわたり、彼は現代美術のオリンピックの1つとして評判を得ています。カルティエの大胆な展示会は多くの訪問者を魅了し、すでに多くの偉大な才能の発見に貢献しています。絵画、ビデオ、写真、デザイン、ファッション-これらすべての種類の芸術は、有名で初心者でもあるクリエイターによって展示ホールで発表されました。
カルティエインターナショナルの社長であるバーナードフォルナスは次のように述べています。「財団はカルティエのイメージの不可欠な部分です。ブランドを補完し、独自の顔を持っています。もちろん、同じ人がしばしばカルティエの製品と現代美術を購入しますが、ファンドの仕事の結果を正確に表現することは困難です数字。むしろ、それは評判と認識に関するものです。そのようなものには商業的価値はありません。」
ファッションデザイナー 
イタリアの建築の伝説、有名なデザイナー、美術評論家、作家、錬金術グループアレッサンドロメンディーニのクリエイティブリーダーは、1931年にミラノで生まれました。彼はミラノで建築教育を受け、1970年までニッゾーリアソシエイティのワークショップのパートナーでした。後に彼は雑誌Casabellaの編集長を務め、グローバルツールの創始者の1人になりました。「ラジカル」アーキテクチャと「新しい」デザインの学校です。出版と同時に、彼はシャープで多面的な家具をデザインしました。
彼の活動は、個々のオブジェクト、家具、概念的なインテリア、絵画、インスタレーション、建築を対象としています。 1989年、兄弟のフランチェスコメンディーニとともに、アトリエメンディーニスタジオを開設し、オメンガにあるアレッシ工場を設計しました。トリエステのオリンピックプール。ナポリのいくつかの地下鉄駅。ナポリの市庁舎とヴェローナのビブロスアートホテルの改装。ヴィチェンツァにトレンドグループの本社を設立。日本ヘロシマ記念オベリスク;オランダのフローニンガー博物館とヨーロッパとアメリカの他の建造物。
2002年には、フラジリスム展が開催されました。デザイナーは、カルティエ現代美術財団とともに、モザイクで覆われた大聖堂のコピーとムラーノ島のガラスの戦士の姿を発表しました。 Histoires de voirの展示では、ショーとテルアレッサンドロメンディーニが、色、形、素材の豊かな世界への魅力的な仕事の旅を構成しました。彼が彼のプロジェクトを通して同じ創造的な方法で私たちとコミュニケーションを続け、私たちが考えるように促すものについて話し続けることを願っています...
