テキスト：イゴール・シェブクン ファッションハウジングのデザイナーは、コレクションのファンタシーを積極的に実装し、有名なアーティストの作品を評価しています。同様のゲームは、より多くのお金を稼ぎ、ディスプレイに注意を払う機会であり、主なものは高度なファッションに知的注意をもたらすことです。
ルネサンスと現代
40年代のファッションの歴史にインスパイアされたDomenico DolceとStefano Gabbanaは、手頃な価格の春素材（ラフィアパーム繊維、綿、珍しいワインコルク素材、オーガンザ）を使用して2016年春夏コレクションを作成しました。彼らにとってのインスピレーションはルネサンスの芸術であり、それぞれの衣装はイタリアの土産物店からのポストカードから出てきたようです。ドルチェ＆ガッバーナのファンは、ピサの斜塔とデビッドの大理石像を備えた明るいオレンジ色のスカートのプリントを喜んで見つけるでしょう。ミケランジェロブオナローティは、1504年秋にフィレンツェのシニョーリ広場で観客に贈りました。ドルチェ＆ガッバーナショーでは、スタイリストは、トレンディなスカートに、「イタリアは愛」という碑文と、春のワードローブにぴったり合うシルクターバンのストライプトップを組み合わせました。ところで、デザイナーはインスピレーションの主な情報源の中で現代美術と古典美術を繰り返し呼んでいます。24Piave Streetのオフィスでさえ、現代美術の大規模なコレクションで装飾されています。そのため、カップルは常にロックフェラーセンターでクリスティーズを待っており、そこで喜んでマークを購入します
氏族のクローン
抽象表現主義のリーダーであるジャクソン・ポロックとカラーフィールドペインティングの代表者エルズワース・ケリーの作品は、フランス生まれのアメリカ生まれのデザイナー、モニーク・ルーリーに2016年春夏コレクションの作成を促しました。 「彼らのアートはダイナミックで、大胆な色を使用し、自由感を与えています。コレクションでは、鮮やかな色と彫刻の形を組み合わせて、衣装をビーズで飾ろうとしました。」 Monique Lhuillierブランドのスターファンの中には、Emma Stone、Blake Lively、Reese Witherspoon、Taylor Swiftがいます。テキスト：イゴール・シェブクンrkaシャガールとジョアン・ミロ。
アート準備
ポップアートとアートビジネスのサメ-アンディ・ウォーホルとロイ・リキテンスタイン-は、ロシアのベストセラーデザイナーの1人であるダーシャ・ゲーザーによる2016年春夏シーズンのショーで、メルセデス・ベンツ・ファッション・ウィーク・ロシアの領土に突然侵入しましたLeysan Utyasheva、Svetlana Khodchenkova、Vera Brezhneva、Valeriaが買収されました。デザイナーは、今シーズンのポップアートにインスパイアされたことを隠しません。クールなカバーオール、ボンバージャケット、ノースリーブテールコート、Tシャツを作成し、コミックブックのフレーズにbyられて収集します。他に誰も持っていません。
兵士ジェーン
現代美術におけるデザイナーへの情熱は、好奇心から生まれたようです。「次に何が起こるのか？」ニューヨークに拠点を置くトメのファッションブランドは、2016年に春夏コレクションを作成する際に、オーストラリアの芸術家フィオナホールの作品を採用しました。フィオナホールは、「犬に骨をあげる」インスタレーションで消費者崇拝（消費主義）を批判し、石鹸で彫り、その中央にコカコーラ缶で織った毛布に父親の大きな写真を置いた。ホールのもう1つの人気作品は、機知に富んだ展覧会「リーフリター」です。ここでは、自国の紙幣にある葉の画像が重要な環境問題、自然界と商業の密接な関係に触れています。そして、葬儀の合唱団で、フィオナは人類が環境に与える害について語っています（オブジェクト-ニュージーランドの絶滅したり絶滅危species種の鳥の問題を思い出させるゴムのくちばしを使った、クリーニングと洗剤のペットボトルから作られた鳥の体-キウイ、moaおよびkakapo）。
ハンドランディング
2005年以来、イギリスのブランドErdemと彼のゴッドファーザー-デザイナーErdem Moraliogluは、スタイリッシュなものだけでなく、有名なBritish Fashion CouncilのFashion Forward Awardでも興味深い存在です。ロンドンのファッションウィークで、2016年春夏コレクションのドレスは、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるアメリカ人アーティスト、メアリー・カサットの絵画「フィッティング」に由来するかのように、スプラッシュを作りました。 「Try-in」は、19世紀のパリの日常生活のシーンを示し、その時代の生活、性別の役割、階級の違いについて話しています。黒髪の女性の裁縫師、彼女の若いクライアントのスカートの裾を視聴者に背を向けて床にしゃがみます。彼女の顔と手は隠されており、事実上匿名です。
コレクターを探す
春の始まりは、新しいブラウスやバッグを探して最終的に出発できるという点でも素晴らしいです。 2016 creatiの春夏コレクション
グッチの最高経営責任者アレッサンドロ・ミケーレは、70年代スタイルのメガネ、洗練されたベレー帽、中国風のスカート、桜色のトレンチコート、緑色のミンクトレーニングスーツに頼っています。このコレクションは、メキシコの芸術家フリーダ・カーロと彼女の自画像からの直接の引用を読み、20世紀の芸術に革命をもたらしました。 「一人で多くの時間を過ごし、自分が一番よく知っているトピックだから、自分で書いている」と、アーティストのフリーダ・カーロはキャンバスに彼女の人生の出来事を振り返った。
尊敬の海
2016年春夏ショーのニューヨークファッションウィークで、マークジェイコブスは再びポップアート王アンディウォーホルの記憶を称え、女優エリザベステイラーの繰り返しのイメージで最も有名な絵画シリーズ「リズ」を引用しました。デザイナーは、新しいコレクションのアメリカの旗（ジャスパージョンズによる古典的なアメリカの絵画への参照）をラスベガスのクリスタル、レイジアゲインストザマシンの音楽に打ち負かし、ゴシップのソリストBeth Dittoを白でリリースして多くのノイズを作りました開いたネックラインのドレス。ジェイコブスは、現代美術の情熱的なファンでありながら、「ウェアラブル」な服を作る数少ない現代デザイナーの一人です。
色の抽象化の女王
2016年の春夏コレクションでは、ホイットニー美術館で展示されたパメラローランドは、特にアメリカの芸術家フランクステラの作品の影響に注目しています。ステラの「ブラックシリーズIIからのブラックマンボ」シリーズの「ブラックペインティング」（1967年）に加えて、シルクとオーガンザで作られたパメラローランドの実際のドレスドレスからの元気いっぱいの引用-これらは、アイテムが生まれなければならないコンポーネントです。 「アートオブジェクトを作成せずに美術館でファッションショーを開催することは不可能です」とパメラローランドはコレクションの舞台裏で語りました。
サロメの物語
Rodarte American Fashion Houseは、2005年にロサンゼルスの姉妹KateとLaura Mulliviによって設立されました。この間、彼らはオスカー賞を受賞したドラマ「ブラックスワン」のコスチュームをダレンアロノフスキーによってなんとか作り、シルクとモスリンの驚くほど美しいドレスで、スーパースターのナタリーポートマン、キルステンダンスト、ジュリアンムーアの輝きに輝きます。 2016年春夏コレクションでは、フランス人アーティストギュスターヴモロー（絵画はカイロのマフムードハリル博物館のコレクションにあります）の絵画「庭のサロメ」（または「洗礼者聖ヨハネの頭を背負ったサロメ」）に触発され、新しい目でこの世界を見るように女の子が招待されました。ギュスターヴ・モローとファッショニスタのファンの軍隊は喜ぶ！
ホワイト期間
パリのファッションウィークで、オランダのデュオ、ヴィクトル＆ロルフは2016年春夏のホワイトクチュールコレクション、パレド東京での彫刻プレゼンテーションを発表しました。その非公式の歌はRadioheadの曲「クリープ」で、Pablo PicassoとVan Goghの傑作に触発されました。スペイン人の天才パブロ・ピカソの彫刻、陶器、グラフィック、絵画に触発された、いわゆる「ウェアラブルアート」と呼ばれる、キュービズムの誇示のスタイルで人々、目、鼻、唇の不均衡な顔を飾るViktor＆Rolfのドレスに注目してください。 「今シーズン、特徴的な色のライムが登場しました。白い典型的なポロシャツがキュービズムに出会っています」とデザイナーのビクター・ホルスティングは言います。「私たちは衣服と彫刻の境界を研究しています。 」
