「アートは娯楽を目的とする交換品です」-ラーリー・ガゴシアン、惑星承認に関する最も影響力のあるアートディーラーの1つ。ニューヨークから北京まで毎年、アートマーケットは何千もの新しい作品、つまり「燃えている」、またはベストセラーになっています。成功またはFIASCOは、業界のゲームのルールを知っているか、コレクターの排他的な感覚を所有している可能性があります。また、2番目の項目が自然の才能である場合、これが最初の長く困難なものですが、それについては学ぶことができます。
美しいものへの渇望
絵画を売買する能力は、芸術への愛に基づいています。すべてのコレクター、そして地球上に1,000万人以上のコレクターがいますが、原則として、精神化された人々であり、彼らの作品に恋をしています。新しいアーティストへの関心を「誘発」するのは彼らであり、逆に、彼らのスタイルとテクニックが認めていない誰かの情熱を消すことができるのです。 「芸術作品に目を楽しませたい場合、購入する芸術作品を選ぶときのあなた自身の好みは最も重要な要素です。投資には、市場に関する個人的な知識、個人的な好み、精神的な親近感などの重要な要素が含まれます。購入時にパワー！」 -クリスティのオークションハウスのセールス責任者、ハルヤ・カヤットは言います。
何かを購入する前に、「目を引く」必要があるとコレクターと市場の専門家は言います。そのため、真剣な買い手は、特定の芸術作品の新しいトレンドと価格の形成に影響を与える可能性のある多くの異なる要因を常に関心領域に留めています。アートのビジネスは、「優良企業」が存在する証券取引所で取引することと、常に価格が高い世界的に有名なアーティストとダークホースで非常によく似ています。
現代アート市場のボリュームは、161億米ドルと推定されています（2014年のArtnetポータルからのデータ）。新しいミレニアムが始まって以来、彼は5（！）回成長し、いわゆる戦後と現代のアーティストがオークション価格で最初の場所に来ました。
昨年、アンディ・ウォーホル（総売上6億5300万米ドル）、パブロ・ピカソ（4億4900万米ドル）、フランシス・ベーコン（3億600万米ドル）がベストセラー作家として認められました。文化生活の中心は今でもロンドンとニューヨークであり、中東はまだ有望です。しかし、湾岸諸国からのコレクターが市場を本当に「爆破」することがあります。そのため、2012年2月、カタールのシェイクアルマヤッサアルタニは、ギリシャの億万長者ゲオルクエンビリコスポールセザンヌから2億5,000万米ドルのカードを購入し、ほぼすべての既知のオークション記録をほぼ2回破りました。
その後、カタールの王室は、マークロスコ（3億1,000万米ドル）、アンディウォーホルの「メンインハーライフ」（6340万米ドル）など、11の傑作でコレクションを拡大しました。 「ますます多くの国がアート市場に参入しており、これが成長の基盤となっています。ロンドンとニューヨークは従来のリーダーシップを維持し、パリはそれらをキャッチしようとしています。ブラジルや中国などの新しいプレーヤーの間で」ギャラリーアリフアートイリーナブルミストロヴァ。芸術は、「情熱的な」投資対象に匹敵します-ヴィンテージカー、収集可能なコイン、ブランド、ワイン（高級インデックスThe Knight Frankによる）。同時に、美術品に投資するリスクは、貴金属よりも高く、不動産よりも低くなっています。しかし、芸術の購入は迅速な富裕化を意味するものではなく、市場自体は「供給と需要」の基本法則に屈することが困難です。
「アーティストの作品が1,000万ドルで販売された場合、同じ期間に作成された同じアーティストの作品に同様の価格が保証されるわけではありません」とIrina Burmistrovaは強調します。利益のある作品を販売するには、購入後15〜20年待つ必要があります。彼らはそれを忘れなければなりません。」
芸術作品の購入における悪化要因には、高い取引コスト、オークションハウスへの手数料、倉庫内の作品の保険および保管コストがあります。そして最も重要なこと-数年で購入した写真の価格が急騰するという保証の欠如。しかし、あなたが本当の情熱に圧倒され、即座の利益を追求しないなら、この場合のリスクは高貴な原因です。
複雑なメカニズム
アート市場には、一次と二次の2つの循環モデルがあります。最初の作品には、最初に市場に出された作品、2番目の作品-再販の対象が含まれます。数多くの博物館、ギャラリー、財団、オークションハウスが売り手と買い手の仲介者として機能します。そのため、世界の美術館は約1,000万点の美術品を保管および展示していますが、毎年約10万点が市場に参入しています。
市場に出回っている芸術作品の数は、70から1億5000万の作品に及びます。アートマーケットの独自性と他との違いは、ほとんどの作品が決して去らないということです。多くの点で絵画の価格は、死、離婚、借金（3D：死、離婚、借金）の3つの要因を押し上げます。したがって、アーティストの死の場合、彼の作品の費用は数日のうちに何十回も離陸する可能性があり、世界芸術の歴史にはそのような例がたくさんあります。
作品を評価する際の重要な要素は、出所、または芸術作品の起源です。出所により、美術市場やアンティーク市場、オークションカタログでの芸術作品の信頼性が確認されます。そして、悲しいことに、アーティストと彼の作品の運命が悲劇的であるほど、オークションでの彼の作品の初期価格は高くなる可能性があります-したがって、作品の感情的な価値、その列車とその歴史を考慮します。
専門家によると、投資の最良の選択肢は戦後の芸術です。一方で、この時代の作品は価値を高める可能性が高く、他方では、これらのアーティストはすでに地位を確立しているため、傑作が減価するリスクは非常に低いです。
アートへの投資を開始するには？ 「まず第一に、ギャラリーやアートフェアに行くことを恐れないでください。強制的に何かを取得することを余儀なくされることはありません。アートの全範囲を見るもう1つの素晴らしい機会は、オークション前のビューです」初心者向けのオークションは非常に危険です。購入するリスクが高く、後で後悔する可能性があります。オンラインで購入する際にも非常に高いリスクがあります。作業を客観的に評価することはできません。
アートマーケットは、独自の法律に従って生活している世界全体であり、特定の少数の人だけが、目利きの狭い輪の中に入ることができます。ハイアートでお金を稼ぐことに決めた場合は、まず注意深い観客およびリスナーになる方法を学び、ゲームに大規模に参加するときは、そのルールを徹底的に研究してください。
